發布時間：2023-04-21 18:30:21
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的動畫藝術設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式
動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特•蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破。例：圖1（a）《和圖》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空間。圖1（b）是為一個出版社（S.費舍爾出版社）設計的招貼，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念。圖1(c)《1945年的勝利》，圖1（d）《“UCC”咖啡館海報》，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。例：圖1（e），圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆•伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆•伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。
2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性
平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。例：圖1（f）、圖1（g），波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。
二動畫藝術與平面設計藝術的異同
關鍵詞：環境藝術設計；動畫漫游；建筑
伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。
一、動畫漫游中的建筑環境設計
建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。
二、動畫漫游制作中的環境設計思維
虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整。總的來看，動畫漫游的整體制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變。現階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。
結語
環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。
參考文獻：
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吉林建筑大學城建學院位于吉林省省會長春市，始建于2000年6月，2004年經國家教育部首批確認為獨立學院，是一所民辦普通高等學校。為城市建設和城市發展領域培養城市規劃、城市建筑、城市管理各行業高級工程、技術應用型人才。2008年經吉林省學位委員會首批批準獲得學位授予權。校園占地面積65萬平方米，建筑面積約35萬平方米，校園環境幽雅，規劃別致，設施一流，擁有完善的教學設施和現代化的教學設備。
學院現設有建筑系、土木工程系、藝術設計系等10個教學系(部)，38個本科專業，分布于工、管、文、藝四大學科門類，全日制在校生萬余人。學制四年，國家計劃內統一招生，由吉林建筑大學城建學院頒發畢業證書和學士學位證書。學院設有國家獎助學金，學院獎學金和科技創新獎學金。學院現有省級重點立項建設二級學科1個，省級品牌專業建設點1個，省級“十二五”特色專業2個，教研項目6項，省級教研項目62項，省級教學成果獎3項，省級精品課7門、省級優秀課程29門，省級實驗教學示范中心1個，省級實驗教學示范中心建設單位1個，省級教學名師3名，省優秀教學團隊5個，省級優秀教材三等獎3部。大學生思想政治教育工作獲省教育廳學生工作創新獎，大學生社會實踐活動連續四年被評為省級優秀組織單位，在全國第二、三屆大學生藝術展演和慶祝建國六十周年“祖國萬歲”歌詠活動中獲國家教育部優秀組織獎。學生在全國大學生數學建模、英語、電子設計大賽和“挑戰杯”等課外學術科技作品大賽中均獲多項大獎。
學院始終堅持以教學為中心，堅定“質量一流、管理一流、設施一流、服務一流”的辦學目標，貫徹“注重基礎、重視應用、強化實踐、特色育人”的教學改革方針，堅持育人為本、德育為先、質量立校、人才強校、特色興校的辦學理念，學院科學的管理模式和具有自身辦學特色的培養模式得到了廣大學生和家長以及社會各界的廣泛認同。
藝術設計系簡介
藝術設計系始建于2003年，是學院首批創建的教學系(部)。經過十余年的建設和發展，藝術設計系辦學規模不斷擴大，辦學水平不斷提高，教學條件不斷改善，人才培養質量顯著提高。藝術設計系現設有環境設計等五個專業教研室，視覺傳達等五個設計工作室，并已形成了一支結構合理、綜合素質較高的專兼職教師隊伍，聘請了同濟大學、魯迅美術學院、吉林大學、東北師范大學、吉林藝術學院等高校的專家擔任專業教學及教學管理工作，設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫和風景園林五個本科專業。
藝術設計系注重青年教師專業素質和能力的培養與提高，積極鼓勵專業教師參與教學改革與教育科研工作，在教科研方面取得了豐碩的成果。現有省級優秀課程三門，完成省級科研課題三項，發表省級以上論文五十余篇，公開出版《藝術設計優秀作品集》四部。公開出版高等院校教材六部，其中四部為全國“十二五”精品課程規劃教材。在教學中始終注重理論與實踐的結合，加強動手能力、創新能力與綜合素質的培養，藝術設計系學生與教師在國家、省舉辦的藝術展覽和比賽中獲得藝術創作獎三十余項，省級藝術創作獎一百余項，優秀組織獎八項。其中2013屆中國手繪設計大賽中榮獲組織獎和佳作獎;2013年第四屆中國高校美術作品學年展，有25名同學分別獲得二、三等獎和入選獎項，7名教師榮獲中國高校名師獎，我院被授予團體一等獎。2014年第八屆“創意中國”設計大賽9位同學獲一、二等獎。2015年“吉林省第四屆大學生藝術展”9位同學榮獲一等獎，28人榮獲二、三等獎。藝術設計系已經成為培養未來藝術設計師的搖籃。
藝術類專業介紹
1、環境設計專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展
，適應社會經濟發展需要，掌握環境藝術設計理論知識與專業技能，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等工作的高素質環境藝術高級應用型人才。
主干課程：
室內設計原理、中外建筑史、人體工程學、建筑裝飾理論、居住空間設計、辦公空間設計、商業空間設計、建筑裝飾設計、空間陳設設計、景觀設計基礎、景觀設施設計、廣場景觀設計、居住區景觀設計等。
就業方向：
學生畢業后可從事公共建筑室內設計、城市環境景觀設計、園林設計、項目策劃與經營管理、教學等工作。
2. 視覺傳達設計專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握傳統平面媒體、現代數字媒體、網絡視覺設計、交互設計、出版印刷、品牌與廣告設計基礎理論及設計項目管理等知識，受到視覺藝術創意思維和藝術表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事企事業傳播機構、現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作的高級應用型人才。
主干課程：
平面設計史、視覺傳達概論、包裝設計、書籍整體設計、圖形設計、字體設計、CI 設計、商業攝影、網頁設計、交互信息設計、視覺識別與應用、品牌設計與媒介應用、廣告策劃與應用、展示設計與應用、圖像處理軟件等。
就業方向：
學生畢業后可從事現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作。
3. 公共藝術專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握公共空間設計及視覺展示設計的理論和知識，受到藝術設計創造思維和藝術表現技能等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共空間設計、展示設計、城市環境設計、研究、教學及藝術項目管理等工作的高級應用型人才。
主干課程：
公共藝術概論、空間形態與視覺傳達、裝飾基礎、材料與工藝、展示設計、陳設設計、室內軟裝飾設計、動態展示、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼影像圖形處理、視覺形象識別、公共空間設計等。
就業方向：
學生畢業后可在市政、規劃、建筑部門及各類會展中心與博物館及展覽館等專業設計機構從事創作、設計、策展、教學及藝術項目管理等工作。
4.動畫專業
學制：四年 授予學位：藝術學學士
培養目標：
本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握動畫設計基礎理論和知識，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用以及在各級各類學校動畫教學工作的高級應用型人才。
主干課程：
動畫概論、導演分鏡頭研究、動畫運動規律、動畫造型設計、Flash動畫設計、二維動畫軟件、三維動畫軟件3DMAX、三維動畫軟件MYAY、三維動畫軟件擴展、動畫項目設計與項目創作、動畫短片策劃實踐、動畫短片創作實踐以及動畫周邊推廣實踐等。
就業方向：
學生畢業后可在影視與動畫制作團體、動畫應用機構、動畫傳播企事業單位從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用，以及在學校從事動畫教學工作。
考試報名
(一)招生計劃和學費標準 2016年藝術類招生專業設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫四個專業，學制四年，共擬在全國計劃招收本科生500名，學費標準為：環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫專業18000元/學年，實行文、理兼招(招生計劃以各省、市招生主管部門公布為準，各專業學費以吉林省物價部門審批為準)。
(二)報考條件 符合教育部2016年普通高等學校招生工作規定和各招生省份的普通高校招生考試考生報名條件者均可報考。
(三)報名 報名時間和地點：我院承認各省美術類專業統考成績，參加各省美術類專業統考的考生，按照各省、市招生主管部門的有關藝術類專業考試文件要求進行報名。
(四)考試
1.專業考試 凡參加各省美術類專業統考的考生，均按照本省招生主管部門的有關文件要求進行專業考試。
2.文化考試 考生憑各省2016年美術類專業統考合格證參加全國普通高校藝術類專業考生的文化課考試。
(五)錄取
1.專業分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的美術類專業統考本科合格分數線。
2.文化分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的藝術類專業本科文化課錄取控制分數線。
3.錄取辦法
在思想政治品德考核和體檢合格、文化課成績達到所在省的藝術類專業本科錄取控制分數線、取得各省2016年美術類專業統考合格證的考生，按照考生所在省招生部門錄取時投檔的文化課成績的60%與專業課成績的100%合成綜合成績，按綜合成績從高到低，以專業志愿順序依次錄取。如綜合成績相同，有等級要求則等級高者優先錄取，等級相同或無等級要求,專業課成績高者優先錄取，若專業課成績再相同，素描成績高者優先錄取，若素描成績再相同或無專業課單科成績，則比較文化課單科成績：文科依次語、外、綜、數;理科依次：數、外、綜、語。(有關省招生部門有明確錄取規定，則按該省錄取規則執行)。
(六)聯系方式 地址：吉林省長春市寬城區蘭家鎮甲6路 電話：0431 –81865504 81865508 81865509
傳真：0431 –81865507
藝術設計系網址：http：//yssj.jlucc.edu.cn
一、構建創新學分制度是培養現代藝術設計人才的需要
1.設置創新學分,實施創新教育,是知識經濟時代對高等教育的強烈呼喚。在知識經濟時代,高等教育作為知識產業的中心,它不僅是將科學技術轉化為現實生產力的重要中介,而且它本身就是生產力的一部分,是“生產生產力的生產力”。高等教育面臨全新的、無先例可循的處境,大學在知識的創新和轉換過程中成為核心力量,這就決定了大學必須成為一個創新的群體。21世紀教育呈現國際化的趨勢,我國高等教育制度必須符合時代要求,適時地推行創新學分制。
2.構建創新學分,實施創新教育,是高等教育謀求自身發展的重要途徑。創新教育是人類社會歷史發展的要求,教育從重知識傳授到重技能和智能的培養,再到重素質培養和創新創造力開發,客觀上體現了教育發展和人類社會發展的共同要求。創造力培養要求以深厚的文化底蘊、高度綜合化的知識、個性化的思想和崇高的精神境界為基礎,創造教育要求將科學創新引入教學,形成創造性的教學機制,并提高全民族的創新意識,使高校成為知識創新的核心和培養創新人才的基地。因此,創新教育是大學走出困境,并充分履行教學、科研和直接為社會服務三大職能的必經之路。
3.構建創新學分,實施創新教育,是培養現代藝術設計人才的必然要求。作為創造性極強的藝術設計專業,更需要通過創新學分的激勵機制,從多專業、多層次、多層面、多環節的來培養其創新的意識、精神、技術、能力,達到在畢業后能與建筑業、室內裝飾、環境藝術、園林等單位工作實現零距離的就業。高校藝術類本科生實施創新學分,不僅有利于學習、消化和綜合運用藝術設計基本理論、基本知識和專業知識,還有利于提高其實踐創新能力,通過室外環境寫生、畢業設計與展示、環境藝術工作室、畢業考察、畢業論文等實踐性教學,提高自身的應用能力和創作水平。通過創新學分制度,激勵學生注重高新技術對藝術設計的滲透,融會貫通中外藝術設計的創意,為創造獨特的藝術風格建立基礎。
二、高校藝術設計學院創新教育中存在的問題
1.高等教育缺乏創新教育的思想意識和合理機制。傳統的思想、體制、模式和方法,嚴重地制約了大學生創新意識的培養。首先,傳統的教育觀念造成“獨崇一家”的思維定勢,教學過程中表現為教師“一言堂”、“唯書論”、“唯理論”,阻遏了學生的創新動機、創新精神和創新勇氣。其次,傳統的教育體制,導致教育資源短缺,配置效率不高,使得大學生創新培養在硬件和軟件上都缺乏保障,從而限制了教師和學生創新能力的提高。第三、傳統的教學模式,偏重于知識的傳授,制約學生創新思維的形成。教育規范的共性阻礙了學生個性的發展,不利于創新人才的成長。第四,教學環境封閉,缺乏創新激勵機制,學生發現自己潛能、表現自己優勢的機會很少,不利于創新精神的培育。建立創新學分制度,設立創新教育合理機制,是高校培養創造性人才的根本保證。
2.藝術設計專業創新教育,投入不充足特色不明確收效不理想。藝術設計人才有其自身的特點和培養的規律,學生不盡需要藝術的天賦、后天的勤奮和專業教師的培養,更需要有創作的動力、興趣和欲望。藝術設計專業除了受到傳統思想、體制、模式和方法的影響外,在創新教育中還帶有特殊性。首先,實踐活動與基礎理論、專業知識的銜接。藝術類專業與一般文理科專業存在較大差異,教學中安排的實踐環節多、實習課時多、作品展覽多,有的只是刻意追求學生的實踐環節,而忽視了與理論教學的同步,甚至是與藝術人才培養教學規律相悖的。其次，投入不足,實效不大。沒有大量的人力、物力、財力、時間作保證,在實踐中由于實訓內容針對性不強、要求不明確,管理不善等,出現了實踐主體收效甚微的狀況。第三,缺乏專業教師的精心輔導,有的學生雖經歷了多次調查而寫不好調查報告;有的學生雖參加過課題研究,卻不知道怎樣收集整理資料進行研究;各專業實習雖有一些藝術設計作品,卻缺乏新意和創意。第四,對藝術設計創新成果的考核和對學生實踐環節的考查,缺乏依據,缺乏客觀和公正。同時,學院沒有形成讓學生從事科研活動的良好環境。以上種種問題的存在,雖有教師和學生多方面的原因,但從根本上講,需要領導重視,建立適合藝術專業的創新學分制度,推動創新教育。
三、構建創新學分是提高藝術設計專業教學質量的重要途徑
1.構建創新學分,走出認識誤區,是提高藝術設計教學質量的突破口。藝術類本科生中設置創新學分,在思想上不統一,認識上有分歧。有的認為:藝術類專業的大學生,在校期限間就是要學好基礎課程、專業課程等實踐性教學,至于創新和創作主要是工作以后的事。也有的人認為:藝術類專業的本科生,在大學期間都可以理解為是創新教育,無論是室外寫生、畢業設計,平時作業,都反映出學生個體的設想、構思、表現技巧和手法,這本身就是創新教育,根本不必再設置什么創新學分制度。我們認為這二種觀點都存在認識中的誤區,藝術類專業知識的傳承與作品創新,是相輔相成緊密配合的,教學既是傳承知識的過程,也是體現創新理念、設想、構思等成份的過程,在校期間學生當然要創新和創作;在工作崗位中的創造性勞動,既是對所學基礎知識的靈活應用,也可能對專業知識進行修正和補充。因而,在藝術類專業的本科生中設立創新學分,進行創新教育,應該比其它專業顯得更為重要和迫切。
2.提升設計水平,實施創新教育,有賴于創新學分功能的充分發揮。首先是“激勵與導向”功能,在藝術設計專業培養目標、課程設置、實踐安排等環節中,將創新意識、創新精神、創新能力的培養納入其中,只有充分利用激勵機制與導向功能,才能激發學生創新的欲望,發揮創造的激情,提高作品水準。其次,發揮“綜合與整合”功能,創新教育藝術創作,在人力資源方面需要組建科研隊伍,形成合力,組織攻關;在相關設施設備方面需要資源的整合,統籌安排;在創新實踐中還可以培養學生敢于挑戰權威和不斷超越自我的開拓精神。第三,發揮“調節與評價”功能,開設創新學分,調整課時安排和學分分配等,對學生的創新意識和創新能力進行鑒別和認定,使學生可以根據自身特點、專長與能力,及時調整自己的發展方向。如視覺傳達設計專業著重研究平面設計還是影視設計;動畫專業側重于藝術動畫還是數字動畫等等。
3.體現專業特色,注重個性發展,是培養設計人才的重要措施。藝術類專業構建創新學分,要堅持“以人為本”原則、“個性發展”原則和“操作簡便”原則。所胃“以人為本”原則,主要是在課堂教學、實踐實訓、設計創作等教學環節中,要充分體現學生是實施創新教育的主體,在知識傳授、能力培養、素質提高各方面都要從調動學生內在的主動性、積極性和創造性著手,教師要起到“引領”的作用。所謂“個性發展”原則,主要是尊重學生個人在興趣、能力、愛好等方面的心理優勢和個性特長,培養學生的創新精神,增強學生發展個性的信心和動力。所謂“操作簡便”原則,主要是將各專業培養目標劃分為相對獨立的模塊,各模塊通過設計、實踐、觀察、測試等手段,使之能夠進行量化考核,即明確具體的實施方法、步驟,使之可操作性。如：動畫專業,其培養目標是具備動畫專業所需求的專業理論和專業設計方面的知識和技能,培養能獨立從事動畫創意設計、編導等方面的設計、研究、教學、管理的應用型高級專門人才。學院要根據藝術專業自身的特點,來完成藝術考察、專業實踐、畢業設計等實踐性教學環節,其中應著重考慮創新教育問題,使教學與實踐相結合、理論學習與作品創新相結合、教師科研任務的完成與學生創新學分的獲得相結合。
4.教師學生相長,傳承創新并舉,通過科研和教學的結合提高效果。藝術設計是一門實踐性很強的學科,具有變化快、更新快的特點。教師通過自己的各種課題研究,將研究創作過程中的理論知識與實踐經驗,在教學中傳授給學生,如：環藝專業,教師將承擔的橫向規劃課題與學生一起進行設計,幫助學生提高了設計項目的能力。教師要把科研中涉及的內容運用到課堂上,彌補課堂虛擬課題存在的缺陷,以培養學生的科學態度。教師的研究能力與專業知識直接影響著教學的效果,通過科研積累的經驗,編寫的教材,給學生提供最新的專業信息。此外,學校要通過評選“學生創新研究優秀教師獎”等方式,向優秀的指導教師頒發獎勵。組織教師開展研究性教學大討論,讓他們互相交流啟發式教學的心得,設立專門的基金,資助教師開展教學改革與課程改革,創新教育類課程優先立項。
5.注重創新活動,提高創新成效,提升藝術設計專業的學生質量。首先,藝術設計學院與其它各學科在其實施創新學分中有其共性的規律,需要我們都遵循和努力。大學的創新學分制度,是指導藝術學院的指導性文件,要遵循其原則意見,但又要必須依據自身專業特征來細化和深化,制訂切實可行的實施辦法。其次,學院要加大投入力度,無論是藝術實訓的硬件設備設施,還是為之服務的軟件費用,都比管理類專業要大,需增加創新投入。第三,創新學分的實施形式,要從不斷優化課程體系和加強課程內容綜合化角度去考慮。要根據培養方向有針對性地進行整合,如視覺傳達設計可分平面設計、影視設計二方面來進行;環境藝術設計可從建筑與室內設計、景觀設計二方面來考慮。第四,可以將實現創新學分的各種實踐變為各學科的實踐環節來開發。如:對畢業設計與展示、畢業考察與調查報告、畢業論文與作品設計等,重新設計實踐方案,結合創新教育和創新學分的實施,把作業作品與創新課題相結合,提升作業作品的內涵和品位、檔次。第五,拓展學生創新空間,打破“偏才生”的兩難局面:作為藝術設計專業本身求的是專才,這種偏才拔尖者可以成為創新型人才,可以通過設立 “科技創新獎”等榮譽,來選拔優秀人才。
6.豐富創新內容,科學評定學分,注重專業特色力求客觀公正公開合理。學校設立創新學分,要求本科生在學年內必須完成體現創新實踐活動或科研活動,如發明創造、取得專利、學科競賽、在公開刊物上發表的研究論文或文學作品等。對那些有一定創新意識、實踐能力強的學生,要安排在各類競賽中提前培養,并在政策上引導和支持,鼓勵和要求這部分學生提前進入、參加各級、各類高層次的學科競賽。在實驗條件建設上建立創新實驗平臺和提供可選擇的多種創新型實驗項目,作為高校實驗教學的主要任務。增加拓寬綜合型、創新型、設計型實驗的方法,加強學生的工程能力和創新意識的培養。這些不僅促使教師提高科研能力,也促進學科交叉整合的能力,能使學生的知識結構發生變化。營造創新教育環境。
參考文獻:
[1]王超群:《創新學分的設立及對教師的激勵作用》,《理工高教研究》,2007.6。
[2]華正偉:《創新學分制的性質、功能及發展趨勢》,《遼寧教育研究》,2006.5。
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
關鍵詞：電腦藝術設計；人才培養：就業趨向
目前，我國將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲……等等。由此可見電腦藝術設計專業市場前景甚好。電腦藝術設計專業的人才培養和就業已成為人們關注的焦點。如何來培養電腦藝術設計人才呢?他們的就業又將是一個什么樣的處境呢?因此我借鑒許多前輩的優秀經驗和觀點闡述了我對電腦藝術設計人才的培養和就業趨向的一些看法。
一、專業教育的改革與實施
電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。
二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用
電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。
三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用
隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。
當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。
四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用
電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。論文畢業論文
五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題
首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。
其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。
三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。
因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。
六、專業人才需求及特點
(一)人才需求概況
通過調查，了解到畢業于電腦藝術專業的學生就業時首選上海、北京、廣東，其次為浙江省、江蘇省和福建，再次是東西部地區。涉及的企業以民營企業、股份制企業等其他形式企業為主。該專業目前就業前景還是不錯的；民營企業成為就業機會的最大提供者；1000元月左右薪金成為畢業生的求職大致底薪。
就業市場未來長期的趨向，需要具有新知識、高技能、綜合素質和良好品質的電腦藝術設計人才。
(二)人才需求特點
根據全國高等教育和職業教育的特征，教育的培養目標是培養電腦藝術設計專業的管理人才及電腦藝術設計專業的高等制作應用型人才
。在經過三至四年的理論與實踐教學培訓后，學生畢業時理論知識在適度、夠用的前提下，重點是學生的專業實踐應用能力。
七、專業培養及就業趨向
(一1專業領域職業崗位
廣告公司的廣告設計師、美術指導、策劃、繪圖員；室內設計公司的室內設計師、CAD出圖員；展示設計公司的展示設計師、陳列設計師、企業宣傳部門設計人員、策劃人員；出版社的平面設計人員、插圖公司插圖設計師；企業產品開發部產品包裝設計師。
(二)職業面向
主要就業崗位：廣告公司、藝術設計公司、各類企業、展示設計公司、室內設計公司；次要就業崗位：網絡公司、文化傳播公司、影視后期制作公司；其他就業崗位：企業宣傳部門、出版社、插圖公司、建筑設計院、企業產品開發部、教育部門、自主創業。
(三)知識結構培養
1、平面創作能力、企業形象設計能力、房地產廣告設計能力、網頁設計的能力、室內設計能力、展示設計能力的培養，熟練地掌握各種平面設計軟件。熟悉設計類的市場營銷知識和管理知識；2、具有堅實的繪畫造型基礎和手繪POP的能力：3、掌握廣告創作的各種表現技法，具備企業策劃和廣告策劃能力；4、熟悉運用室內設計的各種軟件；5、熟悉包裝設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、標志設計、企業形象設計、報紙廣告、戶外媒體廣告等平面設計知識；6、熟練掌握FLASH的應用，及運用其進行FLASH動畫廣告的設計和制作，具備網絡廣告設計能力；7、熟練掌握3DMAX的應用，及運用其進行室內外效果圖和展示設計效果圖的制作表達；8、掌握建筑室內外的表現與應用知識；9、掌握印刷排版知識和印前印后知識；10、對紙張有一定的了解。
(四)基本素質培養
1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。
關鍵詞：數字藝術教育市場
數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。
數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。
面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。
參考文獻：
[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.
站在百年輝煌的起點上
在歷史與現代交相輝映的南京主城區內，有這樣一所藝術學校，她南依有著傳奇故事的石頭城，北接風光秀麗的古林公園，東靠快速便捷的虎踞大道，西鄰槳聲燈影的秦淮河風光帶。校園內環境優美，錯落有致，古老建筑飛檐翹角，雕梁畫棟，現代建筑明快流暢，風格獨特。一年四季花香草綠，如詩如畫。她，就是南京藝術學院，我國獨立建制創辦最早并延續至今的一所具有百年歷史的高等學府。
二十世紀初，正值中國社會革故鼎新、民族救亡圖存的特殊歷史時刻，劉海粟先生于1912年在上海創辦了上海圖畫美術院，這便是南藝的前身，1930年更名為上海美術專科學校，成為中國第一所美術專門學校，由先生任上海美專董事局主席。1922年，顏文先生在蘇州創辦了蘇州美術專科學校。這兩所中國最早的私立美術學校于1952年全國高等學校院系調整中與山東大學藝術系美術、音樂兩科合并成為華東藝術專科學校，擇址于江蘇無錫社橋。1958年華東藝專遷校南京，選址于丁家橋。于1959年定名為南京藝術學院，學制改為四年，從而完成了學校的本科建制。1967年遷址南京市虎踞北路15號。經過一個世紀的建設和發展，南京藝術學院經風雨而茁壯，歷滄桑而彌堅，已發展成為江蘇省唯一的綜合性藝術院校，也是我國獨立建制創辦最早并延續至今的高等藝術學府。
滄桑百年，南藝始終銘記先生“閎約深美”的校訓，堅持“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧”，以及“求實、創新、致美”的教育、科研、創造的發展方針。目前，設有美術學院、音樂學院、設計學院、影視學院、舞蹈學院、傳媒學院等14個二級學院，另設有藝術研究院、信息化建設管理中心、附屬中專、圖書館等直屬單位。按教育部頒布的專業目錄，學校設有美術學、繪畫、雕塑、藝術設計學、藝術設計、工業設計、服裝設計與工程、動畫、音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、錄音藝術、戲劇影視文學、表演、播音與主持藝術、舞蹈學、舞蹈編導、攝影、藝術教育、戲劇影視美術設計、廣播電視編導、公共事業管理、導演、數字媒體藝術、廣告學、文化產業管理、會展藝術與技術等27個本科專業，專業方向30個，專升本專業8個，各類專修科（含成教）專業27個。
回顧百年，從先生確立的“閎約深美”辦學理念，到劉海粟先生提出“不息的變動、不息的改造”辦學精神，陶甄了一代代優秀的藝術人才。諸如民國女高音“四大花旦”之首黃友葵、中國軍樂事業奠基者洪潘、當代江南絲竹大師甘濤、民族樂器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的締造者盛雪等一批樂界名人，師生作品獲全國美展金獎3項、“金鐘獎”金獎2項、“文華獎”金獎1項、全國聲樂比賽金獎1項，以及舞蹈“桃李杯”、全國大學生藝術展演等多項大獎。此外，擁有手工藝課程實驗教學實驗室、數字音頻教學實驗室、版畫藝術實驗教學中心等7個省級實驗教學示范中心（含建設點）。百年輝煌只是一個新的起點，新的輝煌正等著南藝人去書寫和締造。
藝術類專業執牛耳
作為一所高等藝術學府，南京藝術學院始終將發展“藝術”類專業作為安身立命之本，使得專業特色明顯，學科建設成績卓著。在現有的美術學、繪畫、雕塑等27個本科專業中，涌現了動畫、藝術設計、繪畫、音樂學、表演等5個國家級特色專業建設點，以及音樂表演（中國樂器演奏）、藝術設計、繪畫、作曲與作曲技術理論、音樂學、美術學、工業設計、繪畫、藝術設計學、表演、錄音藝術、服裝設計與工程、戲劇影視文學等13個江蘇省品牌、特色專業（含建設點）。
動畫專業是南藝的老牌專業，口碑不錯。南藝動畫專業課程的設置比較特殊，它將漫畫、動畫和卡通產品三大板塊作為學生選修課范圍，并實行“大卡通”教學理念，即在講授動畫理論、技術、創作的基礎上，還包括與卡通有關的出版、網絡、影視、產品和理論研究等，同時重視漫畫創作實踐等。學生畢業后主要到廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、網絡公司等單位從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究等工作。
藝術設計專業是南藝的王牌專業，在江蘇省內有一定影響，該專業包括平面設計、媒體與圖像設計、景觀設計、室內設計、公共藝術與綜合設計、現代陶藝、現代漆藝、現代首飾、紡織品設計與纖維藝術等方向，專業所在的設計學院匯聚了國際著名設計師曹方老師、傳統文化與現代設計的研究權威張抒老師等名師，教學上實行學分制教學體制，即學生入校后第一學年統一學習基礎課程，后三年進入具體專業方向學習，同時有一定的教學時數選修外專業課程，此外重視設計實踐及社會服務，師生作品多次在國內外重大設計競賽中獲獎。學生畢業后主要到廣告公司、雜志社、網絡公司、高校等單位從事廣告設計、出版、研究等工作。藝術設計實用性很強，因此考研的學生比較少，而對于考研的學生來說，進入高校工作也是一個很不錯的選擇。
表演專業在南藝也是比較有名氣，前些年張藝謀因拍《山楂樹之戀》在南藝單招的現場發現了周冬雨，在拍《金陵十三釵》時又在南藝附中選中了李瑞琦和王靖雯，一時間南藝的表演專業名聲大噪，2012年竟有3萬余人報考了該專業，最終僅錄取100余人。該專業學生在校期間需學習形體、臺詞、聲樂、表演、中外電影史、中外戲劇史等課程，從而成為能在專業藝術團體、院校及文化傳媒部門從事電影、電視、戲劇藝術表演和教學等方面的專門人才。
此外，流行音樂學院的音樂和樂器修造為南藝特色專業，在國內同行中具有較大的影響；音樂編導與策劃專業是南藝新興專業，良好的聲譽引起社會的廣泛關注；文化遺產保護與管理專業具有一定實力，2009年起就開始招收碩士研究生；藝術管理專業2006年開始招收本科生，2008年開始招收碩士研究生。
在人才培養方面，南藝在課程上進行了卓有成效的實踐探索，《中國畫技法》《油畫技法》《設計基礎》《中國美術史》為國家精品課程，《繪畫課程群》被評為江蘇省普通高校優秀課程群，《油畫課程》《版畫課程》《書法技法課程》等被評為江蘇省普通高校精品課程，《中國畫論課程》獲江蘇省2007年度優秀研究生課程。
