發布時間：2023-07-20 16:24:54
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術的主要審美特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞： 聲樂 審美 抒情 形象 表演
聲樂是音樂藝術中的重要一種，它與人們的生活息息相關。一個人從出生時的喜歌到幼年時的搖籃，再到青春時期的戀歌、婚歌，直到辭世時的挽歌，幾乎處處與聲樂結下不解之緣。
分析研究聲樂藝術的審美特征，無論是對于聲樂藝術的理論研究，還是對于聲樂藝術的演唱實踐，均具有極為重要的價值與作用。
具體來說，聲樂的審美特征，主要有以下三點――
一、抒情性
抒情性是聲樂的第一大審美特征，這一重要的審美特征，與整個音樂藝術的審美特征是共同的。
對此，古今中外的音樂家、歌唱家都有過許多獨到的體會，而許多藝術家、美學家也都有過精辟的論述。古希臘哲學家柏拉圖說：“節奏與樂調有最強的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化。”(轉引自陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》)德國19世紀著名美學家黑格爾也說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”(轉引自汪流等編：《藝術特征論》)德國作曲家互格納認為：“心靈的器官是樂音，心靈的藝術意識語言是音樂。”(轉引自陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》)匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特也認為：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸人的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”(轉引自汪流等編：《藝術特征論》)
事實上也的確如此，幾乎所有的聲樂作品，都首先表達人們的感情。例如《義勇軍進行曲》(《中國人民共和國國歌》)、《我愛你，中國》的愛國主義感情，《黎民百姓長久》的愛人民的感情，《十八彎水路到我家》的鄉情，《朋友》的友情，《同坐的你》的同學情，《纖夫的愛》的愛情，《懷念戰友》的同志情，《男兒當自強》的豪情，《霸王別姬》的悲情，《吻別》的柔情……如此等等，不勝權舉。可以說，所有成功的聲樂作品，都首先以情感作為支撐與亮點，也作為生命與靈魂。而所有的聲樂演唱，也同樣以情感作為生命與靈魂、亮點與支撐。
二、形象性
雖然聲樂同所有的音樂藝術一樣，都是聲音藝術、聽覺藝術，是看不見、摸不著的，但這并不等于說聲樂就缺乏形象性。恰恰相反，形象性乃是聲樂藝術的重要審美特征之一。只不過聲樂藝術的形象性與一般藝術的形象性有所不同，而具有朦朧性、多義性、不確定性等獨有的特點。
這就要求聲樂演唱者，要把作品中的形象化為自己心中的形象，再通過演唱喚起受眾的聯想與想象，使受眾心中重新創造出音樂形象。
聲樂作品中的形象既有人物形象，又有景物形象、動物形象、器物形象等等。例如《霸王別姬》中霸王的人物形象、《老房東查鋪》中老房東的人物形象、《白發親娘》中母親的人物形象，《黃河泰山》中黃河與泰山的景物形象、《青藏高原》中青藏高原的景物形象、《好大一棵樹》中的大樹的景物形象，《兩只老虎》中老虎的動物形象，《紙飛機》中紙飛機的器物形象、《紅旗飄飄》中紅旗的器物形象等等，都是成功的音樂形象。
三、表演性
【關鍵詞】評劇；表演藝術；審美特征
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2016)03-0053-01
評劇發展已有一百余年歷史，并逐漸發展成全國性的大劇種，其獨特的藝術審美特征值得深入探究。本文主要從民本意識、民俗意識以及游戲精神三個方面闡述評劇藝術審美特征。
一、民本意識
民本意識就是指以民為本、從底層群眾的視角來構建戲劇。評劇充分體現人民的情感、反映底層群眾的審美觀，是現實生活的最直接展現。評劇藝術起源于蓮花落，這種說唱藝術最早是窮人行乞的演唱藝術，區域廣泛，從秧歌、民謠、皮影等多種藝術形式中吸收了很多元素，充分體現出其平民性的特點。評劇文本主要是將豐富的生活內容凝結到舞臺中，雖然呈現的不是生活實貌，但卻充分體現了生活特征。評劇藝術有著來自鄉土的演唱風格，充滿了生活氣息，也使得評劇藝術比其他劇種要更加自然活潑，而且也有更大的再創造性。評劇藝術自由度較大，缺少嚴謹的規范性，但也正因為這樣，這個劇種在繼承和創新上才更加貼近現實生活，也發展地更加迅速。從評劇中的《楊三姐告狀》《劉巧兒》《花為媒》等一些經典劇目中可以看出，大部分劇本都是反映普通人生活命運的，劇目中的角色少而精，并且其在舞臺上的呈現方式也相對虛實相生、簡潔凝練，表現劇情自然流暢。如評劇中的《紅樓夢》系列，就將眾多人物拆解成多個單一人物，然后通過平民的視角來一一評說他們。這種方式簡化了劇本結構，并且也精簡了人物設置，同時故事也顯得更加新穎。如《晴雯》《劉姥姥》等一些針對某一人物進行演繹的劇目，新穎獨特、備受觀眾的喜愛。
二、民俗意識
我國的戲劇、小說等傳統藝術都具有講故事的特點，在此長期影響下，中國觀眾也對精彩曲折的故事更加感興趣。尤其是一些經典的評劇劇目，很多都是由于劇本內容通俗易懂、劇本精煉、故事性強而受到群眾的喜愛。如評劇《劉姥姥》，就滲入了民俗意識，淋漓盡致地表現了錦衣玉食群體中的一個勞動人民形象，這種創作劇目雖然用了觀眾熟悉的故事卻又能夠提供耳目一新的感覺。并且在這出評劇中，主要集中筆墨講述了劉姥姥三進榮國府的情節，只詳細描述與劉姥姥有關的事物和人物，其他無關的則進行了改造和刪減。同時俗語、歇后語等民間語言也在評劇中得到充分應用，體現了評劇藝術民俗化的特點。如在評劇《劉姥姥》中，劉姥姥本身就是一介村姑，并不會斷文識字，其平常接觸的人也都是一些底層百姓，劇中全程都沒有使用“之乎者也”，反而在劇中使用通俗易懂的俗語、歇后語等，充分體現了民間語言的生動性和豐富性，如劇中的“狼跑岔道狗跑彎”、“啞巴都想叫個好”、“笨鴨子上不了鸚鵡架”等俗語的應用，使得劇目更加生動有趣，增加其觀賞效果。又如其中“像躲‘非典’似的”，融入了現代元素，起到了寓教于樂、借古喻今的作用，也使得《劉姥姥》這個評劇劇目以通俗易懂的方式傳達了深刻的現代內涵。并且《劉姥姥》在表現手法上穿插了童謠、跑驢、皮影等民間藝術，更好地烘托了劇情，加強了舞臺效果，也使得觀眾能夠更好地領略到生活化的劇情，增加觀眾的親近感，同時也豐富了戲劇的情趣和風格。
三、游戲精神
戲劇的游戲精神則是指各種角色在劇中超越理性現實，荒誕地或者說更加自由地演繹出各種情節，頗具游戲性。游戲精神強調興之所至，是一種單純為藝術而藝術的創作心態。這種游戲精神充分體現了評劇劇目創作者自身獨立的精神特點，是創作者自身靈魂的歌唱。很多經典的評劇劇目中，都充滿了游戲精神的魅力。如《花為媒》中花園相親、冒名成親情節的設計，以及《劉巧兒》中趙振華和柱兒的錯位，這些情節都體現了一種游戲性和戲劇性。《馬寡婦開店》也充分展示了情愛男女間鬧別扭的諧趣。這些有趣的劇情都是藝術家超越束縛，以一種自由的心態來把握世俗人情，創作出的興之所至的作品，讓群眾感受到評劇藝術帶來的審美樂趣，使觀眾的心情和精神得到放松。反之，游戲精神的缺失會造成評劇發展的衰落。尤其目前很多評劇作品的創造逐漸傾向于政治化，導致戲曲趨向理性化，喪失了其中的自由精神。游戲精神的喪失，主要是部分評劇劇目創作者沒有正確理解“文藝為政治服務”的精神，沒有將評劇藝術擺在正確的位置上，狹隘地判定了戲曲在我國文化中的地位和藝術特征。并且部分作家獨立意識的缺失也使得戲曲在表演過程中情感表現不當，導致戲曲與觀眾的距離感越來越大。評劇是我國重要的戲曲劇種，應充分從各個角度詳細分析評劇表演藝術的審美特征，正確認識評劇藝術的內涵，提升評劇表演藝術的審美品味，促進評劇藝術更加長遠地發展，使其獲得真正的藝術生命力。
參考文獻：
[1]陸亞偉.評劇表演藝術的審美特征[J].戲劇之家，2011,(11):67-68.
[關鍵詞]電影;歌曲;欣賞;價值;特征
電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分,也是聲樂藝術中的一個獨立的品種,它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,具有二者共同的藝術特點。
作為聲樂藝術的一個分支,電影歌曲可以獨立演唱,深受人民群眾的喜愛,無論是中國電影歌曲,還是外國電影歌曲,有不少已成為名歌,廣為傳唱,經久不衰。
而電影歌曲欣賞,又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節,并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。為此,本文結合筆者個人多年來在聲樂教學中對電影歌曲欣賞的藝術實踐與理性思考,對電影歌曲欣賞這一重要藝術命題略抒淺見,以拋磚引玉。
一、電影歌曲的重要價值
要很好地欣賞電影歌曲,首先必須明確電影歌曲的重要價值。這種重要價值,具體體現在以下兩點:
其一,電影歌曲是電影藝術的支點與亮點。電影歌曲的誕生,給電影藝術帶來了新生命,它成為由無聲電影(又稱為“默片”)到有聲電影的重要標志,即音畫同步、視聽一體的重要標志。電影藝術從1895年誕生之后,一直是無聲的,直到1927年,美國的影片《爵士歌王》,在原來無聲片中加進4支歌曲和一些臺詞以及音樂伴奏,才成為世界上第一部有聲影片,可以說,這“有聲”之“聲”,便是聲樂之聲――電影歌曲。我國1931年拍攝的有聲電影《歌女紅牡丹》,同樣以片中的歌聲――電影歌曲為藝術支點。自此以后,電影歌曲風靡全球,它作為電影的支點與亮點,不僅使影片走紅閃亮,借助歌聲的翅膀飛進千家萬戶,也飛進每個人的心中,甚至形成了影歌一體、不可分離的藝術現象。外國影片《魂斷藍橋》中的歌曲《友誼地久天長》《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》;我國影片《海外赤子》中的歌曲《我愛你,中國》,《紅高粱》中的歌曲《妹妹你大膽地往前走》等,都不僅使影片大為增色,而且使影片插上歌聲的翅膀,飛向更高的藝術天空和更遠的藝術境界,進而升華了整部影片的藝術品位與美學品格。
電影歌曲作為電影藝術的支點與亮點,又通過許多層面得以彰顯。第一個層面是強化、升華影片的主題。例如影片《風云兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》,就強化、升華了原影片愛國知識分子在民族危難時刻挺身而出,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄主義主題,成為中華民族精神與民族性格的寫照,因此它被確定為《中華人民共和國國歌》。又如影片《上甘嶺》的插曲《我的祖國》,也強化、升華了原影片抗美援朝的主題,成為愛憎分明的“朋友來了有好酒,若是那豺狼來了,迎接它的有獵槍”的更加人性化、深刻化的主題。第二個層面是強化、升華影片的情感。例如影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰友》,就強化、升華了革命戰友的至尊至愛的骨肉般親情,取得了蕩氣回腸、催人淚下、震撼人心的藝術效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》,也強化、升華了片中戰士與農村少女純潔、高尚的友情加愛情。第三個層面是強化、濃化影片的風格。例如影片《鐵道游擊隊》中的插曲《彈起我心愛的土琵琶》,就強化、濃化了民族化的“鐵道戰”的藝術風格。又如影片《黃飛鴻Ⅱ》的主題歌《男兒當自強》,就強化、濃化了片中慷慨激昂、奮勇無前的藝術風格。凡此種種,都說明電影歌曲作為電影的重要組成部分,在影片中所發揮的重要作用與不可小視的藝術價值。
其二,電影歌曲又是聲樂藝術中獨立的品種,它借助電影傳媒的廣泛性、快捷性,得以更加廣泛、更加快速的流傳。許多電影歌曲,呈現異軍突起、獨領的態勢。例如影片《白毛女》中的歌曲《北風吹》《紅頭繩》《太陽出來了》《恨似高山仇似海》等,或成為在廣大人民群眾中廣為流傳的“群眾歌曲”,或成為在文藝晚會上單獨演唱的藝術歌曲。又如影片《馬路天使》的插曲《四季歌》,早已成為家喻戶曉的“群眾歌曲”,而影片《紅日》中的插曲《誰不說俺家鄉好》,也已成為著名的藝術歌曲。如此等等,不勝枚舉。
總而言之,電影歌曲作為電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,使電影與聲樂取得互補雙贏的藝術效果,而這,正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。
二、電影歌曲的審美特征
要很好地欣賞電影歌曲,還必須把握電影歌曲的審美特征。這種審美特征,主要有以下幾點:
其一是形象性。同所有的音樂作品一樣電影歌曲作為特殊的聲樂作品,也以形象性作為其重要的審美特征之一。這種形象性,又具有非直觀、看不見、摸不著的聲音性與聽覺性特點。它要憑借演唱者與聽眾的共同聯想、想象等方式得以創造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思鄉曲》的歌詞,就描繪出具體的畫面形象:“中秋月掛天上,映木樓,照小窗。遠山云煙渺渺,近水碧波茫茫。”這是一幅異國他鄉的風景畫。接著,歌詞筆鋒一轉,推出人物,切入主題:“海外萬千游子,隔山隔水相望,淚眼無限惆悵。……”盡管歌詞已經提供出足夠的形象物,但是仍需演唱者與聽眾借助聯想與想象具體創造出這些音樂形象。也就是人們常說的:“有一千個演員,就有一千個音樂形象;有一千個聽眾,也有一千個音樂形象。”換言之,電影歌曲的音樂形象,是由歌手與聽眾分別創造出來的。
其二是情感性。電影歌曲也同所有的音樂作品一樣,同樣以情感性作為其重要的審美特征之一。電影歌曲從本質上而言,是一種心靈之歌,我國西漢時的《樂記?樂本》中說:“凡音之起,皆由心生也。”匈牙利鋼琴大師李斯特也說:“音樂是不借任何外力,直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流著的血液,感情在音樂中獨立存在,放射光芒。”電影歌曲是心靈與心靈的對話,它通過詞曲作者、演唱者、聽眾三者之間的情感交流產生情感共鳴,這種共鳴可以使人們跨時代、超距離、越民族而互相坦率交談、傾心而歌,收到“以情動情,用心撥心”的審美效果。例如當我們聽到《義勇軍進行曲》時,一種民族自豪感便油然而生,為民族振興勇敢前進的激情也會如烈火一樣燃燒在心中。
其三是節奏性。電影歌曲作為音樂作品,以節奏性為其重要的審美特征之一。這種節奏性,既體現歌曲情感情緒的脈律,又符合音樂本身的節奏性特點,正如著名美學家朱光潛先生所言:“節奏是主觀和客觀的統一,也是心理和生理的統一。”例如電影歌曲《彈起我心愛的土琵琶》中的副歌,既體現鐵道游擊隊隊員們的激昂勇猛的情感節奏,又符合火車在鐵道上運行的節奏,達到了主觀性與客觀性的完美統一。
藝術種類
1音樂
音樂是樂音和噪音組成的有規律的音響運動．構成音樂的基本要素是節奏、旋律、和聲、織體、復調、曲式、調式、調性、節拍、速度、力度、音區、音色，等等．其審美特征主要有形象性、抒情性、節奏性、韻律性等．
2舞蹈
舞蹈是以經過藝術加工的人體動作為媒介，通過肢體表演，表達一定思想情感、反映社會生活情態的藝術形式．舞蹈具有抒情性、表現性、節奏感、韻律感、流動性的審美特征．舞蹈的發展呈現出明顯的多元融合的大趨勢．例如藝術體操、冰舞、“水上芭蕾”(花樣游泳)等，就是舞蹈與體育的雙向交流、完美結合的結果．
3曲藝
曲藝是我國各種說唱藝術的總稱．曲藝以敘事講故事為主要內容，一人扮演多個角色是其重要的審美特征．曲藝在與時俱進的發展過程中，不斷創新，呈現出貼近時代、貼近觀眾的發展趨勢，并且廣為吸納，化為己用．例如“劉老根大舞臺”表演的許多新二人轉，就集傳統唱腔、通俗歌曲、器樂演奏、絕活表演等為一體，形成兼收并蓄的大格局．
4雜技
雜技是指在特定的表演環境中，借助道具表演的人體技藝．雜技根據表演條件和環境的不同，分為舞臺雜技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技等，其中大部分是舞臺雜技．另外還有馬術與馴獸表演，有時稱為“馬戲”．而在歐洲，則將雜技、馬術、馴獸表演統稱為“馬戲”．雜技的審美特征主要是高難性、驚險性、表演性，以超常性顯示其美學品格的非凡性．雜技的代表作品有《空中體操》《抖空竹》《雜耍》等．
5魔術
魔術與雜技密切相關，魔術是借助道具、通過觀眾的錯覺表演的一種藝術形式．魔術按歷史源流，分為中國戲法、印度魔術、東洋把戲、西洋魔術等;按技巧構成，分為手彩、器械、遙控、光電、裁割、遁術、心理、滑稽等類型．魔術的審美特征主要是智慧性與科技性，以超常智慧與高科技手段顯示其美學品格的知識含量．魔術的發展呈現出高科技化與大型化兩大趨勢．例如美國大衛•科波菲爾的《自由女神》《大變火車》等大型魔術，就開辟了魔術的新天地．魔術的代表作品主要有《仙人摘豆》《大變活人》《仙人脫身》《金蟬脫殼》等．
舞臺藝術的審美特征
1表演性
表演性是舞臺藝術重要的審美特征．由于表演者對作品的不同理解、不同演繹，便形成了不同的藝術風格．僅以音樂為例:同樣演唱歌劇《江姐》中的主要唱段《紅梅贊》，我國著名歌唱家楊維忠、殷秀梅、就各有自己的風格特色:楊維忠的演唱清脆流暢;殷秀梅的演唱則氣勢磅礴、激越高亢;的演唱圓潤深情，等等．
2形象性
形象性是舞臺藝術重要的審美特征之一，所謂“舞臺形象”主要指舞臺人物形象，即通過演員表演塑造人物性格、表現人物情感．其中情感含量相當重要，即“動情點”“煽情點”，通過演員動情的表演，烘托出感人的氣氛，將觀眾引入到特定的情境中，達到“以情動情”的藝術效果．例如歌劇《江姐》中的江姐、《白毛女》中的喜兒都是成功的舞臺形象．
3互動性
互動性是舞臺藝術重要的審美特征之一．演員與觀眾互動的好壞，是舞臺藝術成功與否的關鍵．同時，舞臺藝術要以廣大觀眾的審美需求為出發點與歸宿，俗話說:“金杯銀杯，不如百姓口碑;這獎那獎，怎及群眾夸獎?”舞臺藝術要力戒只為少數領導、專家服務的弊病．
舞臺藝術的發展趨勢
1創新性
一切藝術都要與時俱進，不斷創新，充分反映時代風貌與時代精神，才能不斷繁榮，不斷發展，長盛不衰．舞臺藝術正是以創新性作為未來發展趨勢之一的，這種發展趨勢早已顯露端倪．例如，相聲劇、雜技劇等新興的交叉性舞臺藝術新品種，就成為這種創新的重要標志．
創新性還包括劇本的創新，例如，評劇《半江清澈半江紅》，就運用了散文式與板塊式的結構手法，一反戲曲“線性”結構方式．唱詞也擺脫了戲曲傳統的五言句式、七言句式、十言句式的舊框，運用了新詩的自由體寫法．在音樂創作上，戲曲創新的步子也很大．例如，京劇《奇襲白虎團》采用了歌曲《志愿軍進行曲》的部分音樂素材;京劇《蝶戀花》融入了湖南民歌《瀏陽河》的旋律;漢劇《彈吉它的姑娘》創造了唱腔新板式“西皮圓舞板”．在表演上，也進行了同步創新，同樣取得顯著成就．例如京劇《黛諾》中的唱腔“山風吹來”，成功地運用了美聲唱法中的抒情花腔女高音的演唱技巧;根據同名話劇改編的京劇《駱駝祥子》中男主人公祥子的“洋車舞”，就是新創造的新程式．
2民族性
民族的就是世界的．民族性是舞臺藝術重要的審美特征，是指藝術家創造性地運用本民族的藝術手法進行藝術創造，反映現實生活．以民族性作為支撐的經典的舞臺藝術精品，比比皆是．以音樂作品為例:“鋼琴之父”肖邦，在祖國波蘭滅亡后流亡法國，他創作的鋼琴曲《瑪祖卡》，表現了對故國的懷念之情，使民族風格與民族情感合二而一;俄國作曲家柴科夫斯基創作的器樂曲集《俄羅斯民歌五十首》，充分表現出俄羅斯的民族風情和民族韻味．同樣，我國蕭友梅創作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，賀綠汀創作的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》，何占豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，都做到了中西合璧、古今一體，成為“洋為中用、古為今用”的典范．而民族歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結婚》《江姐》《傷逝》《原野》《蒼原》，民族音樂劇《快樂的推銷員》《鷹》等，就更彰顯了中華民族的民族精神、民族氣派、民族風格和民族文化．
3交融性
各種藝術整合重組、交叉交融，使舞臺藝術在外在形式上形成了許多新的藝術品種，成為舞臺藝術創新的一種重要藝術手段．以音樂為例:馮小泉、曾格格、郭蓉、“女子十二樂坊”等融演唱、演奏、舞蹈為一體的新音樂形式;雜技節目《對拉彈唱》，通過“對頭頂”的傳統雜技技藝，讓“底座”拉京胡，“尖兒”倒彈月琴并演唱京劇，融雜技、聲樂、器樂為一爐，顯示出舞臺藝術交融性的發展趨勢．
4多元性
多元性是21世紀的時代舞臺特點，全球政治的多極性、經貿的多邊性，導致舞臺藝術內容要素的多元性．例如我國戲曲大量吸收話劇、美聲聲樂、現代舞、動漫藝術、電腦設計等高科技與科技的優長，形成了多元化的大格局．戲劇小品在戲劇要素的基礎上，廣泛吸收音樂(特別是通俗歌曲)、舞蹈(尤其是現代舞)、相聲(“包袱”的技法)、二人轉(“說口”)等各種藝術要素，使自身更加豐富多彩．又如話劇藝術，在以往文學、導演、表演、舞美多元綜合的基礎上，廣泛吸收了曲藝、現代新潮藝術等，其藝術要素的多元性成為舞臺藝術的發展趨勢．
1．舞蹈是以動作抒情舞蹈是表情藝術，它把握了現實的審美特性，反映了生活，通過把現實中熱烈奔放、舒展有度、線條優美的動作與藝術美相結合，反映生活現實，傳達生活情感，達到“長抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達和展現情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術中，情感會自然而然地從舞蹈藝術中傳達出來，并不是用舞蹈來解釋情感。舞蹈是社會生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現最好方式之一。
2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現象會被編制成舞蹈，以一種藝術化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實現了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數的直觀紀事來輔助舞情的發展過程。
二、舞蹈藝術審美藝術的本質
1．舞蹈藝術的形象美舞蹈形象是在一定的規范下，創作者匠心獨運，充分發揮大腦的創造性聯想以及結合對生活的理解和感觸整合、營構出的一種意象整體。它體現著人們生活的情意趨向，充蘊著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現在人體姿態上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗。音樂的節奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導下，透過表演的虛擬性、情節演繹的蘊藉性，想象出實境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個舞蹈藝術形象的有機整體。
2．舞蹈審美藝術的韻律美舞蹈動作的創作靈感也可以是來源于人們在長期的生產勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習慣動作往往越容易受到舞蹈初學者的親睞。通過將人們對生產生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現的舞姿中，這是藝術的最好表現形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實際是舞蹈的身韻和氣息的結合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現，但是決定和引導動作的則是舞蹈想表達的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。
3．舞蹈藝術的內涵美內涵美是高層次的審美藝術，它是藝術靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術的重要內在審美特征。最動人的舞蹈作品必將蘊含了創作者深遠的思想和情感，創作者將人生經歷和情感體驗融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨具個性的魅力。誠然，表現舞蹈作品的內涵美也是舞蹈動作的表現力的高層次要求，舞蹈演員要想將創作者的思想和感情完美表達，就應該在舞蹈的學習過程中認真揣摩舞蹈作品并體會每一個動作表達的感情和動作之間的韻律，再結合自身的舞蹈技術和對動作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術特征而具有一定的社會意義和歷史意義，它反映了當時人們的生活狀態并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時構成了舞蹈藝術的內涵美。
三、舞蹈藝術的審美功能
1．滿足審美需求，提高審美意識和審美能力舞蹈既是一項藝術更是一項運動，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗和享受，還能促進人們審美意識和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經中樞等多個方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經過后天的訓練和培養就有的，這是我們生活的社會審美經驗的環境所賜予我們的。在學習和體驗舞蹈藝術的過程中，我們潛在的審美意識和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結果是使得學習者擁有一雙善于發現美的眼睛，能隨時捕捉到生活中無處不在的美。
2．有利于拓展和完善人的審美心理過程審美心理是一種具有多變性和復雜性兩大特征的極難預測的心理活動過程。一方面，人們通過心理的感知、想象和理解等來認識審美活動，通過學習和欣賞等教育活動了解舞蹈的審美過程，這樣使人們的心靈和靈魂得到凈化，想象力也隨之拓展。另一方面，舞蹈藝術審美教育可以喚醒人的感性，使人的感性和理性實現平衡。最后，對舞蹈藝術的正確審美，可以使人們的思想得到良好的熏陶和感染，從而使人在道德上產生慎獨的自覺意識，進而影響個人的自覺行為。所以說，舞蹈的藝術審美利于拓展和完善人的審美心理，利于人們良好道德的養成。
【關鍵詞】漢代雕塑；藝術審美；美學特征
漢代雕塑在藝術選材上，巧妙地利用天然大體塊石料的外形特點，綜合雕塑藝術手法，運用線刻、浮雕等手段，展現出一種大氣拙樸、傳神寫意、靈動浪漫、溫婉恬靜的美。同時，又自然而然地表現出漢代藝術的審美情感，雕塑造型中充滿了強烈的運動感和內在的力量感。漢代雕塑的初衷并不是單單為了審美的需求，更多的是在滿足人們的功能需求和信仰需求，而附加的審美功能，也使得漢代雕塑藝術特征在中國傳統藝術審美中更加豐富多彩并充滿與眾不同的魅力。
一、漢代雕塑藝術的“拙”“大”之美
在漢代雕塑歷史發展長河中，漢代雕塑藝術自身的整體風貌把握的是“拙”“大”，主要代表雕塑作品是霍去病墓地的大型石刻臥馬（圖1）。從霍去病墓石刻造型藝術審美特征中，可以看出石刻臥馬展現出毫無裝飾的大氣與樸拙；從石刻臥馬的造型及神情可以感受到靜中有動，具有強烈的藝術效果，突顯漢代藝術的審美意識，折射出當時漢代雕塑藝術整體造型之中的一種大氣與古樸笨拙相結合的動力感。從霍去病墓地石刻對象選用的大量動物題材，以及石刻臥馬從形到神的靜與動，可以感受出漢代雕塑藝術追求的精神層面是將寫實與寫意藝術手法相結合，從而表達一種道家對自然情趣的追求。與秦兵馬俑雕塑不同的是，漢代雕塑藝術有自己的符號美學追求，當時的漢代雕塑并沒有延續秦兵馬俑雕塑通過寫實表達雕塑藝術品質的道路，而是走向另一條創新之路，而這條雕塑藝術之路代表了中國藝術美學發展方向的主流，就是從圖像符號的視野來研究漢代雕塑藝術。漢代雕塑藝術追求的是一種線條美——粗實、拙樸，這種線條與造型折射出符號的意思，即為一種具有圖像性、可模仿的符號呈現。漢代雕塑藝術線條的符號性代表的是對當時時代面貌的寫照，而進一步探討的話，漢代雕塑藝術是受當時人們思想情感的藝術表達影響，具有很強的象征性。從霍去病墓地的大型石刻臥馬可以看出，這一條條的雕塑痕跡折射出的大氣而拙樸的美是漢代雕塑藝術不懈的追求。如此大氣、拙樸的壯美，將漢代雕塑藝術要展現的張力和物象的生命活力追求到了極致，為當時時代的整體藝術審美風貌提供有力參考。為了達到樸拙雄厚的審美效果，當時的雕塑工匠們不僅特別著力于雕塑的總體氣勢美和總體動態美，而且盡力以大手筆雕之。因此，無論是藝術美學比例、動態，還是雕塑神韻，都竭盡所能地夸張。在選材方面，工匠們巧妙地利用大石塊營造整體感，這是主張追求大氣、拙樸美的結果。從當時漢代雕塑藝術總體造型上可以明顯看到弧線造型的雕塑特點，這延續了青銅雕塑藝術的優點，也受到楚文化的影響。同時，在當時物質基礎和意識形態的影響下，漢代雕塑在選材方面主要挑選厚重的體量，采用大塊面積的展現方式，不會去精雕細琢，只求大意蘊的表達方式，這也賦予漢代雕塑藝術風格一種笨稚、拙樸的大氣美。
二、漢代雕塑藝術的“浪漫生動”之美
以霍去病墓地的大型石刻伏虎為例（圖2），猛虎做伏狀，伺機捕抓獵物，全身刻有波浪紋，展現出皮毛的豐滿與輕柔，卷曲線條在背上帶有動態的浪漫感。漢代雕塑藝術中呈現出的一種靈動、浪漫、寫意的美感。這樣的藝術特征主要歸結為受漢代雕塑藝術的楚、漢文化底蘊影響，主要是強調楚漢文化的結合，且以楚文化為主導所產生的漢代藝術美學風貌以及其浪漫精神。雖然漢代在制度上是繼承秦制，但文化藝術特征上，漢代卻仍然保持了南楚故土的鄉土本質。所以漢代藝術中楚文化是占主導的影響因素，與先秦的理性精神相輔相成形成了漢代藝術風格，影響著當時的漢代雕塑藝術審美。此外，從石刻伏虎兇猛的神態與浪漫輕柔的卷曲線條，能夠看出漢代藝術有著一個共同的特點——藝術審美上的一種非寫實性的具象表達方式。在整體藝術造型中追求氣韻靈動的意象性與象征性的藝術特點，也是中國傳統雕塑藝術中精神風貌的主要追求。象征性的表達不僅是藝術表現的形式及目的，同時通過這種方式也能自然而然地表現出審美的情感，在霍去病墓伏虎的雕塑造型中就充滿了強烈的外在運動感和內在流動的力量感。正是這種非寫實性的表達，讓漢代藝術充滿著一種夸張與浪漫的美感。霍去病墓地的大型石刻伏虎具有的逼真寫實與傳神寫意的藝術特征，反映出秦、漢兩代雕塑藝術風格的差別。由于秦、漢兩代社會發展狀況和治國思想的不同，以及審美認知、文化傳統和哲學思想的差異等，造就了秦漢兩代藝術審美風格的不同。秦代雕塑更逼真寫實，而霍去病墓地的大型石刻伏虎的漢代雕塑則巧妙地利用天然大塊石料的外形特征，綜合運用線刻、浮雕等手段，展現出傳神寫意、靈動簡約的線條浪漫美感。因此，在漢代雕塑藝術中看到更多的是在大氣磅礴之下所形成的一種接近浪漫主義的夸張、靈動和天真的審美特征。
三、漢代雕塑藝術的“雄渾剛健”之美
漢代審美精神的底蘊可以歸結為戰國時代的社會實踐，而戰國時代的精神風貌可以用“雄豪”兩個字來概括。據《史記》記載，霍去病因有戰功，死后陪葬武帝茂陵旁。如今漢代雕塑“馬踏匈奴”不僅是古代戰場的縮影，而且突顯出石刻戰馬風格莊重雄勁、深沉渾厚，用“雄豪”兩個字來概括再適合不過了（圖3）。“雄”從總體上說，是指一種囊括天下的氣勢、吞吐宇宙的雄心；“豪”是指漢人對藝術美學不僅追求自由、灑脫、奔放的生活，并享受生活的開放性心態，追求自我個性的發展。它們都是漢代審美精神的基本側面。這種雄豪精神中包含著一種雄渾剛健之美，構成集雄豪剛健于一體的漢代美學追求。因此，簡單地把漢代雕塑藝術的審美特征概括為拙樸而大氣或者浪漫而靈動是不夠準確的。從漢代藝術精神追溯到當時的傳統文化精神，漢代藝術審美所體現的主要是漢代儒家、道家的傳統文化精神，具體為包容精神、浪漫精神和雄壯氣象風貌的總稱，并且彼此相交、互融其意。這類藝術精神是對氣韻雄厚、創新前進的漢代精神風貌的反映，對后續藝術審美的發揚具有劃時代的典范意義。而漢代藝術精神風貌能夠歸納為如下三點：第一，包納精神，表現為漢畫造型結構思想上的天人宇宙自然模式和藝術形式上的充實之美；第二，浪漫精神，受到了楚文化的影響，表現出夸張的動態美以及雄渾博大之美；第三，雄豪氣象，表現為生命的張力和動感流動的瞬間，對剛健之美的追求。筆者通過對漢代雕塑藝術精神的研究，折射出漢代藝術的審美文化和思想風貌，綜合了三個方面的藝術美感來表述漢代雕塑藝術的審美特征，但是它們也相互融會貫通。霍去病墓地的大型石刻馬踏匈奴也折射出漢代藝術的博大充實、雄渾剛健之美。以霍去病墓石雕群為切入點，能夠看出中國漢代的雕塑藝術明顯吸收了外來藝術——中亞和西亞藝術影響來加以融會貫通。這種避免早期雕塑技法生拙的弱點，來發揚氣勢雄壯的外在優勢和內在流動張力處理的形式，成為漢代藝術風格的一大特征。而漢代不但延續和發揚前代優秀的藝術傳統，并且大膽地吸取和借鑒外來藝術，以深厚雄大的氣勢展現出充滿自信和創造活力的漢代精神風貌。
結語
漢代雕塑藝術審美特征中的樸拙、浪漫、剛健、恬靜之美，體現中國民族美術寫意大氣魅力，豐富了漢代雕塑藝術以及漢代美學。筆者認為，這種漢代雕塑藝術美學中對所謂的“大”的追求，其根源是一種趨向崇高之美的體現。結合對漢代各個方面的了解，可以發現漢代藝術審美中正是體現出這樣一種自然大氣崇高之美，即一種訴諸于心靈上的生命本質力量。
參考文獻：
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關鍵詞：審美 價值 特征 《海韻》 教學
一、歌唱作品中的美學特征
音樂的美從表象到內在，都需要被人們所審視和理解。人們在欣賞音樂歌曲的時候不能只欣賞到音符、節奏、配器等作曲技術上的客觀的美，在理解了樂曲的內涵以后，要審視樂曲或者歌曲內部的深層含義，也就是樂曲內在的美感。尤其是歌曲，它比交響樂等純音樂更為具體，因為歌詞的解讀，使歌曲更容易被廣大聽眾所了解和理解，進而產生共鳴。因為交響樂是抽象的，只有樂音，人們需要豐富的音樂知識和感性因素才能真正的理解音樂，審視到交響音樂的美的存在。然而，歌曲卻不同于交響曲，因為歌詞的存在，它比交響曲更為生動、形象和具體。聆聽歌曲的人們可以通過音樂元素和歌詞的文學元素雙重方面來理解和審美歌曲，也就是說歌曲中的音樂和歌詞都具有審美的功能。在歌曲當中，動聽的旋律能讓人產生回憶和想象，優美的歌詞更能直接讓人感知歌曲所想表達的內涵，省略了想象的部分，直接讓人們對歌曲產生共鳴，這也是歌曲較交響樂等純音樂更容易讓聽眾審視到他們的外在美和內在美的方面。因此，一個不太懂音樂技術的人，也許理解不了純音樂的內涵，但卻能理解歌曲的內涵，對歌曲更容易產生審美的共鳴，也是歌曲雅俗共賞的特點的所在。音樂藝術是上層建筑，經濟基礎決定音樂藝術，反之音樂藝術也能影響經濟基礎，并與社會中的道德、宗教、政治等中間環節相互影響、相互作用、相互潛移默化。也就是說，音樂藝術等多種因數都會隨著社會的變遷而發生改變。人們對音樂藝術，更主要的是歌唱作品的審美感悟和審美理念都會發展變化。例如：武松打虎的故事，在古時候這則故事給人帶來的審美觀念是英勇。而在當今社會的某些動物保護者的觀念中，武松打虎的故事實則傷害了動物，并不是一個得當的選擇。還有日本民歌中的小調感覺，給人一種回憶、懷念、思索的遐想，這也是日本歌曲特有的審美特征和審美價值。不同的時代，不同的地域，人們隨著社會中政治、文化、經濟的變遷，風土人情的變化，思維也會隨著改變，對事物的審美態度和觀念也會跟著變化。
二、用趙元任的藝術歌曲《海韻》為例，證明唱歌中的審美特征
趙元任是中國著名的作曲家，他創作了眾多優秀的音樂作品，有大型的交響音樂，也有聲樂小品。而他創作的音樂作品中，首當推薦的則是他的聲樂小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。這些聲樂小品委婉動人，仿佛美麗的女子一般楚楚動人。歌曲的旋律婉轉、柔和，色彩感強，起伏有致，錯落有序。由趙元任創作的大部分歌曲節奏舒緩、悠揚，動力感十足，是音樂會等演出場合首選的演唱曲目。《海韻》最初是一首優美的多段聯綴的合唱曲目，聲部的合理安排，使得這部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那樣注重高看和嘹亮，這首合唱歌曲溫婉、細膩，曲中歌頌和贊美了貌美年輕的少女希望擁有燦爛的、自由的生活而堅強的付出努力的堅定品格。后經鄧麗君演唱，改為了一首獨唱歌曲，歌曲本身的細膩柔和，加之鄧麗君甜美委婉的歌聲，使得這首歌曲更加的新穎獨特，完美無瑕。歌曲的詞作者是著名的詩人徐志摩，美好的詩詞可以用婉約來形容，朗朗上口。配上動聽的音樂，使得聆聽這首歌曲的人們仿佛置身于美麗的大海邊，被海風吹著美麗的頭發，憧憬著自己美好的未來。因此，這首歌曲是我認為最具審美意念、審美語境和審美功能的一首藝術歌曲。這首歌曲擁有美麗的詩句，這在歌曲的最初就使歌曲已經具有了最好的審美特征，而后又經作曲家黃自的作曲配上了優美無比的音樂曲調，使這首優美的藝術歌曲更具有了神秘的審美語境，以及強大的審美功能。人們無論是在讀歌詞，還是在聽歌曲，都能感受到歌曲中人物、風景的美妙，甚至能感受到少女純潔美好的內心。這首歌雅俗共賞，無論是精通音樂的音樂者們，還是對音樂并不深涉的普通人群，都能從歌曲中感受到生活美、生命美、音樂美、文學美、自然美等多種美的元素。這也是這首歌最大的特點之一，也是它具有最好的審美特點的強有力證明。
三、歌曲在演唱的二度創作時所顯現出的審美特征
音樂是一種表演藝術①，在表現方式上與非表演藝術很不相同。音樂必須通過表演這個中間環節，才能把藝術作品真實地傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。這就是我們這一段將要討論的――歌曲的第二度創造的審美特征。第二度創造毫無疑問是音樂（包括歌唱）表演藝術的本質和重點。第二度創造必須尊重第一度創造的作曲內容意圖，認真研究樂曲的內涵，在原曲內涵的基礎上，加之自己的理解使之更加的豐富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韻》，我們要尊重原詞曲作者的創作意圖，充分理解歌曲詩詞和旋律的含義，用歌聲首先將詞曲作家想要表達的歌曲內涵表達出來。然后，再根據自己對歌曲歌詞和旋律的理解，以及自己處理作品的經驗，對歌曲作品進行第二度的創造，是這首歌曲更加具有色彩感和聆聽價值。再譬如：鄧麗君在演唱時，不僅僅尊重了原作的內容含義，將少女的內心、美麗的大海的景色表現了出來，還加之自己的理解和恰當處理，配上優美動聽的歌聲，更加增強了歌曲中本來將弱的感慨、憧憬和堅定品質的部分，使歌曲在聽眾聆聽的時候更具有了欣賞價值和審美價值。鄧麗君在演唱時，肢體語言和表情語言的豐富，也同時更加深入地表現了歌曲的內涵，增加了歌曲的審美語境。綜上所述，歌曲本身就具有審美的特性，而歌曲表演當中的第二度創造是將這種原有的審美特性更加完善和進化了，使歌曲擁有了更強勁的審美環境和審美價值，這就是歌曲的第二度創造的審美特征，或者說是特性。表演藝術需要理性藝術和感性藝術相結合，光有理性的藝術，藝術便會成為負擔；光有感性的藝術，藝術便失去了基本的框架。理性的藝術和感性的藝術相互滲透、相互融合、相互影響，才能形成完美的，具有審美價值、聆聽價值、欣賞價值的藝術作品。
四、歌曲在歌唱教學中具有怎樣的審美特性
我國的音樂藝術始終在隨著社會的變遷而發生著變化。當代中國的藝術從1978年的“去中國性”②，到2008年的“再中國性”，三十年間發生了很大的變化。從西方音樂的大量流入，到流行通俗音樂和先鋒藝術，再到重視中國的傳統音樂，中國的音樂藝術審美價值也隨著審美的事物在發生著變化，導致了審美心態也在發展著變化。音樂藝術中必然要有音樂教育，音樂藝術在發生著變化，音樂藝術的教學也跟隨發生著諸多的變化。從人們積極踴躍的學習流行歌曲和搖滾音樂，再到學習民族聲樂，再到后來學習民通、美民等各種演唱方式，隨著我國音樂藝術的流行趨向和審美價值的改變，音樂教育的方向和內容，乃至審美價值也在發生著變化。歌唱教學中既有審美價值的體現。學習民族聲樂，老師和學生都能從教學的過程中感悟到我國傳統音樂委婉、豪爽、細膩的特點。學習南方的民歌，能感受到南方音樂婉轉、柔潤、溫柔的音樂風格特點，間接地讀懂了南方細膩的風土人情。學習北方的民歌，能感受到北方音樂當中高亢、嘹亮、豪放的音樂特點，也間接地體會到了北方人民和山河遼闊、大氣、磅礴的音樂特征。學習外國的歌曲，能感受到異域風情的審美體驗，拓寬學生的知識面，增強了老師的授課廣泛度。乃至于在音樂課堂中學習一些優秀的流行作品音樂，接觸當今社會文化中最貼近生活的部分，感受到社會真正的審美趨向和審美意念。總之，個人的觀點認為，無論在普通音樂學校的音樂課中，還是在專業的音樂教學中，都要擴寬學習的范圍和內容，學習不同地區、不同內容、不同含義和不同音樂風格的歌唱作品。因為歌唱作品在教學的時候也能豐富學生和教師的審美感覺和審美價值觀，寬泛學生和教師的審美意念，多欣賞各種音樂作品，對達到上述的良好目的有很不錯的效果。因此，歌曲在歌唱教學中的審美特性和審美價值不可忽略。
五、結語
歌唱是一門深奧的音樂藝術，無論是歌曲《海韻》，還是其他聲樂作品，這些歌曲音樂作品其中暗藏的音樂知識和審美特征永遠也討論不完。我們無論在學習歌唱的時侯，還是歌唱表演的時候，都要盡我們最大的努力，將需要做的事情做的盡量完美。學習歌唱的時候要注意感悟和學習歌曲的內涵和音樂價值，在演唱歌曲的時候要注重第二度創造中的恰當、貼切和提高，升華我們的歌唱能力和表演能力，使我們演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的審美特征中更加具有審美的價值和欣賞的價值。
注釋：
①張前：《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，2004年，第1頁。
②劉悅笛：《當代中國藝術：從“去中國性”到“再中國性”》，《藝術與社會變遷：國際美學年刊》，北京：中國社會科學出版社，2014年，第48頁。
參考文獻：
[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2009.
[2]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.
關鍵詞：漢族秧歌民間舞蹈審美特征
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區有不同稱謂和風格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一，具有鮮明的民族風格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態，舞隊人數少則十數人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結合在一起才能創造出時代的精品。在構思萌動的開始，舞蹈編導首先要思考的就是如何尋找恰當的形式，來完美體現舞蹈的思想和內容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內容的表達和思想情感的體現。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態美。因此，創造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質材料的人體外，還要使人體按照藝術規律活動起來，創造出美的感性形態。那么人體憑借什么來創造出美的感性形態呢？憑借人體本身的動作、姿態造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節律、各種態勢、各種質量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現舞蹈的內容和抒發舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進一步豐富了它的表現手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經過藝術加工,對表達思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內容美
舞蹈的內容美是指舞蹈作品所反映和表現的社會生活內容的真與善的統一，是舞蹈作者審美理想的形象體現。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術的舞蹈，不僅要求編導創造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現，作為表演藝術的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節律而富有美感的運動中所產生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創作，海燕、成森聯袂表演的一臺名為“記憶的風帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現生活中的典型人物、典型事件，表現人們內在的精神世界，是構成舞蹈內容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學價值高低的重要依據。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內容美的。他認為：“我們舞蹈創作都是為了反映和表現我們的社會中生動的人物和內容，在舞蹈家的創作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們去認識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”①以上論述是這位老舞蹈家數十年藝術經驗的總結，深刻而精辟地論述了舞蹈的內容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養,提高舞者的表演水平和藝術鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。舞蹈,作為一種人體動作的藝術,是借著人體有組織有規律的運動來構成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術的,是舞蹈藝術第二個層次上的藝術,是舞蹈藝術的另一個重要分支。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。
舞蹈和其他藝術一樣，都是反映人類社會生活的一種社會意識形態；舞蹈和其他藝術的主要區別在于藝術表現工具和表現手段的不同。舞蹈藝術的主要表現工具是人的身體，主要表現手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。舞蹈起源于對生產勞動、戰斗、社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在沖動。從簡單的模擬再現，到復雜的概括表現，是舞蹈藝術發展的必然進程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈，到表現繁復多樣的社會生活內容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈，是舞蹈藝術從初級到高級的發展歷程。
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。民間舞蹈的自娛性和表演性高度統一。對表演者來說，既是為了自娛，抒發個人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點。拿東北秧歌來說，它具有強烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩重的風格特點。如《歡天喜地秧歌情》②這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。
漢族舞蹈是在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著漢民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高不斷完善和發展，因此，對漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應通過對漢族舞蹈的認識與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。
釋：
