發布時間：2023-09-15 17:14:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的平面構成中的基本形態樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
藝術設計是一種創造活動，設計師必須具備創造能力。相應地構成教育作為培養學生創造能力的途徑，是很多美術設計院校基礎教學課程，更值得我們重視。平面構成是上世紀80年代在我國設計類院校廣泛開設的一門專業基礎課程，目的在于通過此課程來研究點、線、面等形態的構成規律，使其在二維平面上按照一定的構成美學原理進行創造性組合，也就是研究平面上構成形態的學問。從這個意義上說，形態是平面構成教學中必須深入研究的課題。
21世紀是設計的世紀，設計已經在方方面面滲入到了現代人的生活之中。我們所居住的房屋建筑，室內外裝潢裝飾、產品造型、媒體廣告、書籍報刊，甚至于生活普通之極的生活日用品都離不開設計。而這些設計的核心除去功能設計之外，就是造型與結構設計，也就是教學中的構成。而構成則是由形態來實現的，幾乎在所有的設計構成中均可以還原到最基本的形態。
一、關于形態
形態是一切造型藝術及設計借以表達思想感情、傳遞信息以及滿足人們視覺評價、使用需要的重要媒介之一。一個人、一條線、一塊面以及某一空間，甚至存在空間中某一物象，都具有形態性。
形態是由造型元素組合起來，造型元素所探討的是存在于環境中任何有形態的現象。例如室外樓下所種的樹木、天上的云層、街邊小販所售的水果蔬菜等，外形千姿百態，互不重復，這些都是形態的表現。從種類繁多的物質的現實性來講，形態可以分為自然形態和人造形態。自然形態是在客觀自然環境中因自然的力量成就的形態，如星球、高山、冰川、巨石等天然現象存在。人造形態是指人類根據自身的生存需要而創造的物質形態，如建筑、工具、生活用品等。無論是自然形態還是人造形態，都可以概括為點、線、面，從而進一步認識、理解和研究所有形態。
二、構成中的點形態
幾何學中的點沒有大小及形狀，它的存在只是具有位置的抽象概念。而平面構成當中點形態則具有豐富的內容。首先，平面構成中的點形態可以具有任何外形，可以是規矩的幾何形態：例如三角形、正方形、橢圓形等，幾何外形的點形態，具有明快、理性、秩序性的性格特征，有時過于復雜的結合，反而可能會失去原有的明快與銳利的表現；還有一些偶然形成的不規則點形態，例如車走過水坑瞬間濺起的水點、寫字時無意滴在宣紙上的墨滴、下雨時雨珠濺在玻璃上的水痕等，不規則的自由點形態具有淳樸的偶然感和驚喜感。
正是點形態這種多變的外形，就能夠給予人們非常豐富的視覺感受。正圓形的點形態半徑基本相等，外形圓潤，體現暢感，帶給人充盈、完美、簡潔和挺拔等感覺。長方形的點形態外形具有強烈的規則感以及明顯的等量感。尖角的點形態具有醒目、穩定、跳躍及銳利的性格。
最后，點形態還可以具有面積的大小。點形態的大小是由環境而決定的，即產生原因是與周圍環境相對而言的。我們去機場時，停在眼前的飛機是龐然大物，而抬頭所見空中的飛機就是所謂的一個點。飛機的這種“大”“小”轉變就是由于天空足夠大。空間的環境決定了形態點感的產生。因此，形態在與周圍其他造型要素比較時，只要它在整體空間中被認為具有凝聚性，而成為最小視覺單位時，我們都可以稱之為小面積的點形態。而且點形態在視覺感受中具有凝聚視線的特性，其可以集中我們的視線。比如黑夜中的螢火蟲，服裝上有美麗的扣子等，都會吸引我們的視線。這正是點形態的特有功能表現。
三、構成中的線形態
線形態在我們的視覺感受和思維活動中占有十分重要的地位。在生活中，人們用線條來確定固體物的邊緣界限和物體表面的連接處，這也是遠古文明中用以交流視覺信息的最初手段。巖石上的手繪、器皿上的紋飾、獸骨上的象形文字等都是以線形態出現。
線形態的形成與點形態是密切相關的，具有一定密度的點進行有秩序的排列就會有線的感覺，點的特征就會慢慢失去。隨著點形態排列的疏密變化，線形態也會隨之有著虛與實的變化。另一方面，任何形態的長寬比較大時，也都可以視作線形態，例如街道電線桿之間穿插的電線、花園里植物的枝蔓，田徑運動場上的跨欄等。這些物體由于寬度比較小，以至于在視覺上完全可以把它們看作線條。有些形狀和它的長度相比，顯得十分纖細，所以也可以看作是線形態。除此以外，生活中還有各種形狀的邊緣也有線的存在，比如地面地磚之間的銜接處、衣服的一些褶皺等。只要用心觀察，就可以發現在我們身邊存在著很多類似的形態。
線形態也同樣具有豐富的情感表現。沉著、安靜、理性、穩重的直線；體現在生長力、對抗地心引力、挺拔向上、堅定和崇高的垂直線；意味運動、具有方向感和引導性的斜線；意味著沖突、具有破壞性效果的折線。而曲線則可以帶給人們舒展、優雅的感覺。
四、構成中的面形態
線形態的密集排列就會產生面形態。面是二度空間的形態，是依靠輪廓去把握的。將點形態擴大到一定程度，點感減弱，也就成了面形態。相對點形態而言，面形態的外形性格特征更突出。飽滿的圓形面、堅固的矩形面、尖銳突出的角形面。面形態除了圓形、三角形或是矩形等這些規矩的有機形態之外，還有一些自由形態，也就是一些隨意而成的面形態。其實這些有機形態還可以稱為自由面形態。自由面比幾何形態的面更為抽象。自由面有一種可以自由流動的特性，其可以傳達一種隨意兒童時的感覺。實際運用時，它們可以代表某個產品、人的手勢或者某種有組織的涂鴉。
由于我們生活在一個三維世界里，空間中面的形態還可以用來表現各式各樣的立體感覺。我們也已經學會了依靠視覺線索，對于視線中的各種面形態進行豐富的情感聯想，比如幸福、熱情、寂寞、空曠等。除此之外，數學中的幾何面在設計業內，也具有獨特的表情特征，例如規整四方的正方形、三角形的穩定堅固、圓形的圓潤豐滿等其他有機形態。
關鍵詞:平面構成;室內界面;課程教學;教學策略
一、平面構成在室內界面中的依附關系
隨著人們對生活質量的要求越高，伴隨著對“居”的要求也更加關注了。高校室內設計教學中往往對室內設計的技能教育和專題空間教學過于重視，而忽視了基礎教學對于室內設計教學的創意鋪墊和審美素質的提高有著潛移默化的作用。室內設計教學中最基本的創作基礎和設計元素是通過平面構成關系體現的。按照平面構成的原理，通過點、線、面三大基本元素在空間界面中的形式美法則的應用，營造出具有較高藝術素質與設計水平的視覺空間環境。在室內實踐設計教學中具有重要的現實意義和指導作用，詮釋平面構成在室內界面中的相互依附關系。
二、平面構成理論的相關概述
(一)平面構成的基本元素
1．構成中的點。點作為構成中的基本要素之一，點的大小、面積、形狀、色彩、肌理以及位置等元素通過排列、連續、重復、放射等基本形態和骨骼的構成法則的運用，體現出強烈的視覺空間，并具有明顯特征的空間形態［1］。2．構成中的線。線是通過點的移動軌跡形成，具有寬度、長度、粗細、方向等特性，直線、斜線、曲線等基本元素通過重復、漸變等特點表達出不安定性、穩定性、動態感等不同的形態特征。3．構成中的面。面在室內設計中表現為界面，是點與面經過密集方式轉換的形態，有大小、寬度、厚度、色彩與肌理等特性。平與糙、亮與暗、軟與硬等表象特征，都可以影響空間的質感與人在環境中的心理感受。
(二)平面構成的基本手法
平面構成中最基本、最常用的構成方式有:重復構成、對比構成、特異構成、發射構成、分割構成等形式［2］。在教學中，讓學生將平面構成的基本方法熟練運用到室內設計中。在設計過程中，并對其進行深入的研究與探討，是教學實踐的主要目標。
三、室內空間界面中平面構成元素的設計形式
(一)點在室內設計中的應用
點在室內設計中的應用具有一定的功能性和裝飾性，還表現位置的特征［3］。點的重復、排列、發射等形式的運用，都可以決定空間界面的造型形態，可以在空間中形成豐富的視覺變化。(圖1)該餐飲室內空間的設計中，整個空間的墻面空間分割處理運用大小鏤空圓形的隔斷，通過隔斷上的大小圓形的對比，使隔斷界面上的平面構成關系具有強烈的向心力和張力，空間中形成豐富的視覺變化。
(二)線在室內設計中的應用
線在室內設計中的應用表現形式具有多元化、序列化等豐富變化。在空間中，線存在于空間界面的輪廓線、分隔線、轉折線等不同類型，通過粗細、數量、位置等排列的組合，使人感受到空間序列感、靈動感、層次感，豐富空間的功能性與界面層次感。(圖2)該辦公空間的界面設計中，大量運用線條的元素，整個墻面設計中采用垂直的線條，疏密寬窄結合，通過平面線的構成關系使整個墻面具有節奏感和律動感。在室內空間的設計中，繼續遵循墻面線的設計元素，這個空間的造型運用穿插錯落的線段，空間中錯落的線段與墻面中規整的線段形成對比關系，通過線的組合形式以此來增加空間的層次感。
(三)面在室內設計中的作用
面在室內設計中的應用是通過片狀的形式存在，以限定、劃分空間為主要功能，來表現它的限定性［4］。面的材質和肌理的運用在室內設計中也起到重要的裝飾效果，通過面與面的相互襯托、突出重點、分明層次，使整體空間的內容更加豐富，增加空間的渲染手段和造型技巧。(圖3)該室內餐飲空間的墻面通過面的構成關系，限定了餐飲空間的布局形式，使空間的布局形式更加具有層次感，空間界面的組合形式多樣化，為此營造出流動的、安靜的、活躍的等不同性質的空間環境。在面的材質選擇上用自然木質拼接裝飾墻面，增加整個空間的精致度，突出餐飲空間的質樸、自然、寧靜的氛圍。
四、平面構成在室內設計教學中的應用形式
(一)室內設計教學中的形式構成
平面構成在室內設計教學中，是通過對設計界面的組織與應用得以體現的，強調平面構成的形式美，將室內空間的內涵和情感，準確地傳達給受眾人群。讓學生在了解和掌握各種形式的特征和規律的同時，運用有效的設計方法，創造出豐富、完整，具有形式美的室內空間視覺環境。1．秩序與變化。秩序與變化是通過統一的形式美規律體現的，是平面構成著重強調的形式法則之一［5］。包含造型的統一、色彩的統一、風格的統一。這種有共同特性的構成元素，在空間中又形成內在的聯系，強調了各空間的相互協調關系。2．矛盾與和諧。矛盾的形式美是通過對比來體現的，而空間的整體性設計原則在室內設計教學中是重點，所以空間矛盾與和諧的設計關系，是學生在設計過程中首要解決的問題。對比是通過有差異、不同的構成元素在空間中組織，在差異中體現矛盾性，在矛盾中又表現出和諧的視覺空間效果，使空間環境的氣氛更加豐富、活躍，增加趣味性。3．真實與幻象。對稱在室內空間中是一種常用的設計手法，但這一設計形式過多會出現空間較為規整、單調、缺乏韻律感。要想擁有立體化的空間，可以通過鏡像的語言來表達對稱這一特殊的視覺感受。例如:用鏡像的手法，反射出對稱的圖形，打破了穩定的空間形式，但又使人在視覺感受上出現一種奇幻的感覺。強調了空間的視覺化語言的同時，又營造出嚴謹、對稱的空間形態。4．平衡與躍動。平衡是靠形式語言來表達的一種構成法則［6］。在室內空間中，可以通過重復、對稱、漸變等分量平衡手法，形成均衡構成的具有形式美的視覺環境;或者利用不對稱與視覺偏移的構成形態，進行平衡的視覺調整，從而形成有規律活動軌跡的律動空間。所以，在室內空間中空間平衡的把握尤為重要。躍動的空間視覺形態在室內設計中也是較為特殊的手法，通過對空間界面韻律與節奏感的塑造，給受眾以躍動、愉悅的心理感受。營造出豐富的視覺空間，形成出有律動感的特殊空間環境。
(二)平面構成室內設計教學中的技術表達
室內設計教學，不僅要強調構成形式法則的應用，還要結合特殊材料與媒介，將現代技術的體驗運用到空間設計中，來達到多維空間視覺環境的塑造。1．新技術視覺語言。在現代設計中，新技術的引用越來越體現出技術進步的變化，技術多樣性也貫穿于室內設計的應用需求中。數字化媒體技術的應用不僅可以帶來特殊的空間視覺效果，還可以促進平面構成元素在室內空間設計中新視覺環境的體現，無形中推進了室內設計教學的深度與廣度。2．視覺媒介整合。隨著時代的發展、科技的進步，平面構成在三維空間的基礎上向多維空間的延伸應用，受到了多種視覺媒介的影響。在同一空間，運用不同的視覺媒介手段，可以滿足其獨特的審美需求。可以通過人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等設計手段，增加空間豐富、夢幻、奇特的視覺環境，渲染出更具有風格的感官體驗;可以借用獨特的裝飾材料，將室外環境引入室內空間，利用植物的肌理、色彩賦予空間特殊的功能，以及趣味性的體驗。
(三)室內設計教學中的維度演繹
1．平面構成的強化與空間維度的突破。平面構成元素在室內空間中不是以個體存在的，它是一個延續的整體。可以通過設計路線的研究，將空間維度體現在動態路徑的運動形態中。通過人視線、角度、位置的變化，對構成特色的強化，并通過審視空間視覺形式的變化，傳達豐富變幻的視覺體驗，增加空間維度的變化，強調人與空間的互動。營造一個具有整體性、時間性的多維空間形態。2．空間構成“表皮”的語言。在室內設計中，將內部空間向外部空間延伸的過渡介質，稱為表皮化空間。它可以為空間環境起到一個隱私的作用，但對建筑實體起不到支撐作用，卻可以通過新型材料與理念將建筑包裝起來。而在室內設計教學中運用鏤空、透明、半透明等設計手法，將光的通透性表現出來，同時表皮化空間也可以將信息、圖形通過數字媒介的手法給人們提供一個具有表現性、信息化的視覺文化空間效果。表皮化空間的運用體現了新時代生活、文化審美不斷提高的反映。
五、結語
平面設計作為高校室內設計專業教學中學生創意能力和思維審美能力的鋪墊性開發，在教學環節中有舉足輕重的作用。平面設計中的點線面的造型手法、色彩搭配原則和材質綜合運用的教學方法對室內設計專業的教學有著指導性的原則，是室內設計專業教學的基礎核心。教師在室內設計專業教學中，不斷地研究平面設計在室內設計中的運用規律，指導學生把平面設計的相關理論知識應用到室內空間界面設計中，以此提高室內設計專業學生的設計理論知識和創意創新能力。
【參考文獻】
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摘 要：平面構成課程中以點線面為基準繪圖、造型，以人格化轉換為創意內容表達設計蘊意，作為教學的主要改革方式。從點、線、面的新構建進行人性化感覺層面的體驗；從研究古典文化元素的人格化入手，構建符合美的規律與審美需求的平面形態結構；從游樂性質人格化的構圖形式中分離出充滿韻律的新元素利用疊加的方法給予分離之后的重構形態更具思想性的思維形態。平面構成課程中點線面人格化的轉換形式是將社會生活有的人性化理念通過概括、抽象、比喻等手法進行感性形式的課程創意設計手法研究。
關鍵詞：平面；構成；點線面；人格化；轉換
中圖分類號： G4 文獻標識碼：A 文章編號：16723198（2014）17012902
平面構成課程的原理是通過二維形態空間的構成形式來表現，分析點線面體基本形態要素的構成關系以及它們之間的相互聯系。點、線、面是進行圖形創意的基本設計形式，同時也是平面構成的基本創意理念。以點線面為基準繪圖、造型，以人格化轉換為創意內容表達設計蘊意，作為平面構成教學的主要改革方式，進行更專業化的、更有針對性的教學實踐練習。以點線面為媒介進行構成圖形人格化的轉換研究形式，表達設計的思維抽象、綜合過程與結論，以借代的轉換形式表達思想感情。以點線面所蘊含的思想感情所表達的信息能否被準確、快速、有效地接受與認同，取決于轉換思維過程中對圖形人格化的判斷、選擇、概括、抽象把握的準確性程度。
1 點、線、面感覺生活的體驗
（1）點的新構建。生活中有眾多的點元素，如泡沫、氣球、雨點等，體驗點在構成中的排列所引起的視覺流動，引入了時間的因素，利用點的大小、形狀與距離的變化，可以設計出富于節奏韻律的畫面。
（2）線的新構建。線分為四類：直線、曲線、折線以及三者的混合。直線又有水平線、垂直線、斜線三種形式。各種線所代表的生活情感各有不同，其中，水平線給人平靜、開闊、安逸的感受；垂直線給人崇高、挺拔、嚴肅的感受；曲、折、弧線具有強烈的動感，更容易引起視線的前進、后退或擺動。如圖1中眾多線的創意表現，水墨的流水線與咖啡的香氣線相互交織成一組生活交響樂。
（3）面的新構建。面在構成設計中的概念，可以理解為點的放大、點的密集或線的重復。圖1中以大塊面將畫面分為上下兩層，層次分明，一目了然，同時圓規、刀叉、畫筆等生活元素都帶有部分面的表現，面的構成離不開點和線的形式表現。
圖1 學生作業之生活交響樂 2 古典元素的創意形象轉化
古典圖形是通過審美實踐活動培養出的一種能被感受到美的形式。平面構成的形式被人們感受到美，將古典圖形的形式美作為美的一種表現形態，將設計圖形語言的按規律與目的性進行有機組合，同時構建符合美的規律與審美需求的平面形態結構。從分析古典文化元素的圖形語言表達入手，進行古典文化在平面構成中的造型結合教學實踐練習。
研究古典文化元素的圖形語言，就需要了解古典文化元素的形式美。古典文化元素的形式美規律是歷史保存下的現實存在與人的美感滿足相統一的結果，傳統形象的塑造與視覺圖形因素的組合，與人對周圍環境視覺語言概念、經驗感受相一致，這種形式美感的表達更能符合人的審美意識，促使人們的直覺審美認同感，產生審美愉悅感。在進行平面構成創意時需要注重藝術表現形式和內容的辯證統一，既有保持兩者相對的獨立性，又注意相互之間存在的依附性，只有古典文化的元素和平面構成的形式內容表達一致，同時具有鮮明的內涵才會更有意義。
古典傳統圖形富有中國古典性、地域性的時代特色，講究實際圖形的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組合構建時多以追求完整、對稱、方正、平衡等骨式框架。將古典文化中的傳統圖形運用到現代平面構成設計的教學之中，首先了解圖形的形態語言，從傳統圖形中提取有價值的形的元素，然后再結合平面構成課程中所學到的構成手段，如：分離、轉變、重構等方式，通過來源于古典文化元素的原始形象，挖掘傳統文化理念，與平面構成的造型相結合，新舊文化的碰撞，時代特色的相互交織，既保留了傳統文化的意蘊，又充分地體現了平面構成創意所表達的理念與個性。
3 現代時尚游樂元素的疊加
不同造型元素的疊加構成方式可以營造一種韻律的重構效果，利用疊加的方法給予分離之后的重構形態更具思想性的思維形態，充分自由地發揮視覺思維的創造性。以游樂性質人格化的構圖形式可以分離出豐富多彩、活潑充滿韻律的新元素，促發了平面構成各種想象力的發揮。重疊的方法可以給形態帶來的眾多優化美感，例如疊加形式可以營造三維化的視覺形態，視覺沖擊性強，能輕易遮蔽各種視覺不良感知的印象，構成效果完成。游戲娛樂的生活狀態作為創作的主題是與韻律性的疊加方式相互呼應、相互協調的。游戲娛樂是一種輕松的生活情調，充滿動感與抒情。疊加的創意手法在平面構成中把游戲娛樂狀態下的情調視覺元素拉到了超越與靠近的極限，因此，只要兩個構成符號元素間的交疊沒有完全處于整個狀態均屬于疊加構成的形式。如圖2賭城的暢想中，各種游樂設施的相互交疊，前后有致，整個畫面充滿韻律感、流動感、抒情感，表達了一種生活狀態，一種生活思考。
圖2 學生作業之賭城暢想 差疊是疊加的另一種表現方式，即通過兩個相同或不同的形態進行疊加。對被分解的來的新元素加以差疊處理，不僅能夠像遮蔽性疊加那樣起到積聚元素關系的作用，而且，還能在差疊中產生出新的形態與層次來。由于疊加時必須保持各自形態的完整輪廓，因而可以產生相互差疊后的第三個形態來。由此可見，疊加只是為分解后的重構提供一種好的方法。然而，對差疊方法的應用必須靈活機動地根據作品地需要而掌握。例如，被分解后地形態過于單一，經過差疊法重構就顯得最為適宜。因為由差疊產生的新形態和新層次正好能夠彌補原有大塊面造成的單調感覺。
4 結語
平面構成設計以表現構成形式為目的，在二維的空間中對各種形式元素的位置、比例、相互關系的探討、實驗，也是一個思維的過程，這個美學的思維過程可以通過擬人、擬物化的形式進行，將設計與視覺精神統一的結合進行感性形式的創意設計。平面構成課程中點線面人格化的轉換形式是將社會生活有的人性化理念通過概括、抽象、比喻等手法，以一個恰當的形式表達出來。每個人體會到的社會生活符號意義各有不同，別人的意義并不一定適合于自己，前幾個世紀的先人對生活的符號意義內涵的理解同現代人也不一定相同。但更重要的是現在要用自己的精神、靈魂、生活體驗去感受符號，這樣體會出的內涵是真切的。由于人格化創意具有不特定性，不存在任何固定或普遍的概念，設計得以利用多樣化的符號形式來展現個性與特異，從而避免了同質化現象。
參考文獻
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形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。
關鍵詞：圖案 形式美法則
1 圖案的分類
由于看問題的角度不同、標準不同，所以圖案的分類也不同。現從以下三方面來加以區分：
1.1 從外形分，即從占有空間位置的形式劃分，圖案可分為平面圖案與立體圖案兩大類。平面圖案，如花布設計稿、書籍封面設計稿、廣告設計稿等。立體圖案，如建筑模型等。
1.2 從用途分，可分為實用的與玩賞的兩大類。實用圖案指衣的設施、器材設計，如衣服、炊具、建筑物、車輛、電視機、家具稱之為綜合圖案。食、住、行、用等方面文具等的設計。玩賞的圖案，主要指用眼觀賞、用手玩的器物、裝飾物，如玉器、壁掛、玩具等的設計。
1.3 從理論研究與實踐的角度分，可分為基礎圖案與工藝圖案。基礎圖案以研究圖案的形式美、造型、構成、施色、制作技法的一般規律為主旨，它不受生產條件的嚴格制約。工藝圖案指染織、編結、陶瓷、裝飾圖案等，它受到生產條件的嚴格制約。二者的關系是：基礎圖案是工藝圖案的基礎；工藝圖案則是基礎圖案的應用。
平面圖案與立體圖案也各具要素，現分述如下；
平面圖案：由紋樣、構成、色彩、肌理所組成。任何平面圖案都超不出此范圍。但某些平面圖案并不一定包括全部要素，如一塊有色的地毯可以沒有紋樣。
立體圖案：由形態、裝飾、色彩和肌理所組成。
探討形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實生活中，由于人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。
研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形狀、線條、聲音等
2 形式美的法則
形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。它與美的形式之間有質的區別。美的形式是體現合規律性、合目的性的本質內容的那種自由的感性形式，也就是顯示人的本質力量的感性形式。形式美與美的形式之間的重大區別表現在：首先，它們所體現的內容不同。美的形式所體現的是它所表現的那種事物本身的美的內容，是確定的、個別的、特定的、具體的，并且美的形式與其內容的關系是對立統一，不可分離的。
對比在造型藝術和設計藝術中的法則是普通性的，對比存在于所有形態構成當中。如黑白對比，虛實對比，疏密對比，方與圓的對比，大與小的對比，剛與柔的對比等等。而統一卻是相對的，世界上沒有絕對的統一的事物，統一和對比是相輔相成的關系。也就是說對比中有統一，統一中存對比。
2.1 對比與統一
在平面設計中，對比是形態間的變化和沖突，統一是形態間的相互聯系及組合秩序。有時對比占主流，有時統一占主流。
2.2 對稱與均衡
對稱是大自然中普遍存在的現象。人體就是一個對稱形態的典型代表，如人的雙眼，雙耳，雙手，雙腳，對稱在大自然中的例子比比皆是。平面構成中的對稱是指中心線的兩側的形態在位置大小上相互對應。對稱給人的視覺感受是完全的平衡，具有端莊祥和，嚴謹穩定的美感。對稱的美是永恒的。平面構成中的對稱分為絕對對稱和相對對稱。
而均衡的概念是非數理的，是一個純粹藝術的概念。均衡是各種形態構成在畫面上非對稱性平衡狀態，均衡是人的一種主觀視覺感受，是多種形態在平面上構成美的基本要求。
2.3 節奏與韻律
節奏與韻律是從音樂和詩歌里引入的概念。節奏是不同強弱，長短的聲音有規律交替出現的現象，韻律是和諧悅耳有節奏聲音組合的規律。平面構成中的節奏與韻律是指各元素組合時，在某種秩序下起伏變化的規律。最典型的例子體現在重復構成，漸變構成和重復型特異構成上，這些構成形式體現了一種重復性的節奏和起伏變化的韻律。而在另外一些構成形式中，節奏與韻律卻顯現出一種自由性。
2.4 黑白灰關系
黑白灰本來是一個明度的概念，但在平面構成中，黑白灰不僅是一個明度的概念。只要是有一個以上的元素參與構成，就必然在畫面上產生黑白灰關系，各種形態元素的組構，通過面積的大小，位置的變化，排列分布的疏密而自然形成黑白灰關系。反過來說，畫面黑白灰關系要達到視覺上完美的狀態，必須要研究黑白灰的分布關系，也就是構成元素面積的大小，組合的疏密。
黑白灰關系這個概念，不僅僅是指畫面一般意義上的明度深淺色調，大家要特別注意“關系”二字，關系二字的含義著重在研究因元素的組合，大小，疏密而產生的視覺模擬明度和絕對明度的綜合關系。
通過以上論述，不難得出這樣的結論：對比與統一，對稱與均衡，節奏與韻律，黑白灰關系這四大形式美法則不僅適合圖案設計當時同時也是適合于所有視覺藝術領域的普遍法則，它組成了整個宇宙的和諧之美。
參考文獻：
[1]陳乾釗，譚本玉.《基礎圖案》.中國紡織出版社.
點、線、面的含義及特性
1.點的含義及特性
點，在平面內被密密麻麻的線包圍或者是被某些所包圍的空白部分就變成了點。點是較小的視覺元素，但在室內設計中的應用中，點是一種非常隨意靈活的造型元素。即便是很小的一個點，但只要設計者把它放在一個恰到好處的位置，就會有畫龍點睛、意想不到的效果。
2.線的含義及特性
點的移動軌跡形成了線。在平面構成中，線的大小，粗細，長短等要與周圍環境有一定的比例關系，才能確定為線。
從構成的角度而言，具有長度、寬度的線，隨著線的長度和寬度的增加，會使人感到面的感覺。線的種類可分為直線和曲線，不同方向的直線給人不同的心理感受，垂直方向的線會給人挺拔、干凈利落積極向上的心理感受。水平方向的直線會讓人感到一望無際、廣闊無邊，給人以平穩、開闊的心理感受。曲線的特征是能體現出，豐滿，感性，輕快優雅等。幾何曲線具有柔和的自由感和節奏感。
3.面的含義及特性
面是線移動的軌跡。在平面的構成中，不是點或者線的都是面。點的密集或者擴大，線的聚集或是閉合都會產生出面。面是構成各種可視形態的最基本的形。在平面的構成中，面是有長度、寬度和形狀的物體。
面是構成各種可視形態的最基本的形。在平面的構成中，面是有長度、寬度和形狀的物體。面的大小、形狀、方向和閉合方式的不同，直接影響著它所限定、劃分的空間的特性。墻面的形狀往往能表現建筑的結構和特性。
點、線、面在室內設計中的應用
1.點在室內設計中的應用
在室內設計中相對較小的形都可以看為點。在室內空間中，各種形式的點無處不在，也有大的點中還存在小點。比如在一個區域中天花板上的燈具，整個燈具造型就可以看作一個大點，而燈具中的燈泡就是大點中的小點，一些華麗的水晶燈，其中的眾多水晶裝飾也是小點。
2.線在室內設計中的應用
線的視覺形態中具有強化的作用，在平面的設計中，線的運用，在視覺上給人以合理安排的感覺。不同線型、不同粗細的線只要給予合理設計和安排，都會使人產生不同的內心共鳴和精神感受。線的出現保證了空間界面和實體表面的勾勒，一些線型還能區分不同空間使用功能的作用。因此，在室內空間中處理好線與空間整體之間的關系，并合理的運用各種形式的線型進行排列組合，以使得空間既層次豐富又不失靈活隨意。以下是說明線在室內設計中的實際運用實例。
3.面在室內設計中的應用
面是線的集合，比線具有更強的幅度感。面在室內空間中占據著較大的比重，因此面的裝飾體現了空間的裝飾風格。面可以分為平面、斜面、曲面，在空間中具有非常明顯的方向性和流動性，引導人們的視線和行為去向。面所展現的空間形態在細節方面有著獨特的韻律感，在空間中的合理的運用，更有充實感和畫面的完整感。
點、線、面的室內空間視覺關系
1.點的室內空間視覺關系
點在視覺上的遠近關系不同，就形成了動感。當兩個點的大小相同時，由于點之間的張力，就會形成不同的流動感，出現消極或積極的動線。三個以上的點不斷的運動時，就會產生不同韻律節奏的動點，可以控制方向。當點變得越多的時候，人們在室內的空間中進行觀察時，會自動的將這些不同方向運動的點進行默認。在室內設計中設計師可以利用這種視覺錯覺把點進行排列組合，使之形成由點組成的線或者面的形象。
2.線的室內設計中視覺關系
設計師可以通過改變線的長度、寬度和方向達到不同的視覺效果，從而創作出不同的設計效果。線在造型藝術中，是造型藝術的基本組成部分，線條也應用于平面設計的繪畫、設計和攝影的作品里。在室內設計中，線條可以表現出動人的畫面，在設計師有意的引導下帶動出人們情感的表達。
3.面在室內設計中的視覺關系
平面設計中面的構成更能展現出創作者的感情訴求，面如何在設計中凸顯出重要性，關鍵的是在空間的構圖中，能有一個好的位置展現。空間的整體設計，面在室內當中的比重，位置的選取，要給人留有想象的空間和余地。只有當這些都滿足于美學的原則之下，才展現出畫面的意義。在室內設計中面的形象和形狀是設計師重要的表現手法，面的形象和形狀在室內設計中的表現，會使室內空間更加豐富飽滿。
點線面視覺元素在室內設計中的綜合運用
室內設計中的一切事物都可以概括為點、線、面視覺元素，因此空間中人們能感受到的情感，都是用點線面視覺元素來表現的。所以在室內設計中，最重要的是符合正常的審美需求，不能使人在室內有不適之感。例如，坐落在波蘭羅茲的Andel酒店，建立于19世紀的，擁有278間客房，該酒店由設計師Jestico + Whiles提供設計。酒店的靈感來自于前紡織廠，并注入了現代設計，同時又保持了工業性質的歷史建筑，如暴露磚，鑄鐵，鋼結構的現代家具等等，以創造出一種獨特的氛圍和客人的感受。在這個酒店空間中，無論是地面橢圓的造型還是頂面露空的設計還有整齊的柱子，都給人一種視覺的享受，感覺整個空間不可分割連成一體。
關鍵詞：構成藝術；裝飾畫；廣告；室內設計；展示設計；動漫
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0072-01
一、構成藝術在裝飾畫中的應用
裝飾畫是一種起源于戰國時期的藝術，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化的效果，一般分為具像題材、意像題材、抽像題材和綜合題材等等。面是構成各種可視形態的最基本的形。在裝飾畫中，面是具有長度和寬度，而無厚度，具有方向感，并具有大小區別，而這些都是由于邊緣上的線所決定。它在輪廓線的閉合內，給人以明確、突出的感覺。各種不同的線的閉合，構成了各種不同形狀性質的面。
二、構成藝術在室內設計中的應用
室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建筑設計原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風格、環境氣氛等精神因素。在室內設計中，最能體現構成元素應用的，莫過于背景墻。為了使背景墻能夠體現自身的設計風格，設計師常常采取以下形狀：
幾何形：特點：明快、單純、規整、秩序。
有機形：特點：生機、膨脹、優美、彈性。
不規則形：自由形、偶然形、徒手形、意外形。具有一定的情態、情趣。
三、構成藝術在展示設計中的應用
在展示空間中，為了使其效果達到完美，主要采用構成中的線來進行美化。線——在幾何學中,點移動的軌跡就形成了線, 線只有形態和位置,在構成中,線是有長短,寬度,在一定關系下有面積。線的形態有直線和曲線兩種，設計線構成，關鍵在于把握線形態的性格表現。
線的性格：垂直線：賦予生命力、力度感、伸展感。水平線：穩定感、平靜、呆板。斜線：運動感、動向、方向感強。折線：方向變化豐富、易形成空間感。幾何曲線：彈力、緊張度強，體現規則美。自由曲線：自由、瀟灑、自如、隨意、優美。細線：精致、挺拔、銳利。粗線：壯實、敦厚。
四、構成藝術在廣告中的應用
構成藝術在廣告中的價值主要是體現在以下幾個方面：
（1）和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
（2）對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
（3）對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
（4）平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
（5）比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
（6）重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
五、構成藝術在動漫設計中的應用
動漫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。我們常為漫畫人物中的美麗形象所傾覆，但是他們的著裝為何設計的如此漂亮呢？在這些設計中，也蘊含著豐富的構成學知識。
（1）形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。
（2）方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。
（3）位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。
（4）大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。
構成基礎通過美學和藝術規律表現不同的形式和效果，對現代設計均有極大的幫助，立體構成作為一門形態表達與造型藝術基礎的的學科，從立體視角解決形式美和功能性的統一，而符合人們的審美需求和使用價值。這樣看來，包裝設計的基礎將是立體構成實用性的表現。
關鍵詞：
包豪斯；立體構成；包裝設計；基礎
一、再憶包豪斯構成基礎——立體構成
立體構成又稱空間構成，是二維空間到三維空間構成形式的轉化。以點、線、面、對稱、構成為基礎來體現立體效果的一種方式。立體構成與平面構成和色彩構成有著本質上的區別，從字面意義上來說，立體構成已經作為一種三維空間里面的立體思維。立體構成一種藝術的訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀。是一門研究如何在三維空間中將立體造型要素在符合一定的原則下組合成賦予個性美的立體形態。立體構成作為包裝的基本形態元素，展現出立體的不同形態變化。產品包裝以“體”為基本載體，通過“點、線、面、色”幾種要素構架而成。然而包裝造型形態新穎會激發消費者的購買欲和視覺印象，增強產品的銷售。
二、立體構成在現代包裝設計中的基礎表現
既然立體構成作為包裝的基本載體，也證明立體構成在現代包裝設計中的重要性。綜觀市場上的產品包裝，基本正方體為載體，加以外觀設計表現，在當前產品包裝設計日益科學化、精致化、環保化的今天，勢必缺乏藝術表現力和市場競爭性。而一些品牌意識到包裝的立體化造型設計的重要性，開始研發和設計具有自身品牌特色的商品包裝，以“農夫山泉”產品為例，其獨特的包裝為自己的商品贏得了市場的青睞。立體構成基礎造型元素在現代包裝設計中的應用如下：
1、“點材”在現代包裝設計中的應用
現代包裝設計中，“點材”依然發揮著集中視覺的作用，突出個體的特點，一般運用到系列商品的獨立包裝，每個獨立包裝具有各自的特點，但整體具有統一性，以辯證唯物觀點來詮釋，即是變化與統一的關系。在整體的包裝造型中，不僅僅具有豐富的視覺體驗，突出個體商品的獨特，更激發人的消費欲望。
2、“線材”在現代包裝設計中的應用
“線材”造型感相對比較豐富，可以變化多種形態。在現代產品包裝設計中，多采用皮革、絲帶、繩索等為材料，利用立體構成中的軟質線材編制打結的方式，對商品進行外包裝造型，總體看來，商品整體質感豐富，體現商品的性格特點，通過“線材”作為包裝材質，可以適當減弱外觀平面設計，通過材料來表達商品整體造型。
3、“面材”在現代包裝設計中的應用
“面材”是現代包裝設計中運用最為廣泛的載體之一，主要包括直面立體黏合構成、立體拼接構成、曲面立體翻轉構成三種造型方式，通過“面材”的質感結合商品性質，體現出視覺效果。
4、“體材”在現代包裝設計中的應用
“體材”是通過面的不同方式組合方式而成，主要采用立體構成中形體切割、形體組合、形體變形三種造型方式。通過“體材”構造的商品包裝，具有較強的造型感和空間感，甚至加入了解構主義的設計理念，使商品包裝立體造型豐富、神秘，提升了品牌形象，提高消費層次。立體構成造型元素對現代包裝設計具有極大的指導和幫助意義，這就要求設計師以立體構成為基礎對人的視覺審美和消費心理進行研究，對“形式美法則”充分理解，表達出先進的設計思維、完善的品牌理念和商品性質，促進商品的溝通和銷售。
三、立體構成在現代包裝設計應用中應堅持的基本原則
1、要符合“形式美法則”基本原則
形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。通過立體構成表達包裝設計作品，也要符合“形式美法則”基本的美學要求，在包裝設計中主要體現：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索包裝設計中的“形式美法則”，使現代包裝設計達到形式沒與商品內容的高度統一。
2、構成基礎的統一運用
立體構成雖然是包裝設計的基礎，但是脫離不開構成基礎相互作用和影響，即“平面構成”、“色彩構成”和“立體構成”。立體構成只是在包裝設計中作為造型元素存在，其材質的屬性和造型可以體現商品的屬性，但仍需要平面構成在平面視覺上的裝飾。同樣也需要在包裝設計中，色彩的畫面構成即各色塊的對比調合關系的處理，能產生強烈的視覺沖擊力，刺激觀者感官，包裝畫面上完美的色調關系能增強包裝的吸引力，喚起消費者的購買欲。在包裝設計中構成基礎之間是相互融合、相互影響的結果，需要在設計時均衡構成基礎的關系，統一運用，才能提高包裝設計形式美、造型新穎、內涵深刻等的視覺效果。
3、以營銷為目的進行設計
設計是一種創造性活動，一個商品的包裝直接影響顧客購買心理，產品的包裝也是最直接的廣告。優秀的包裝設計是企業創造利潤的重要手段之一。在考慮構成基礎在包裝設計應用的同時，策略定位準確、符合消費者心理，幫助企業在眾多競爭品牌中脫穎而出，是設計師設計包裝的重點目的。
四、結語
包豪斯構成基礎中的立體構成對于現代包裝設計的基本原理有著重要應用作用。在現代包裝設計中，脫離不開立體構成的基礎作用，隨著社會發展和科技的進步，延續包裝保護、儲運的基本功能，開發同時還必須擔當多方位、多功能、定位細分、地域文化傳承、信息聚合的傳播載體，作為現代包裝設計要深入研究設計對人深層次的影響，包裝與消費之間的互動關系，從而促成消費的科學與合理。
作者：高月斌 潘維 單位：大連藝術學院
參考文獻
[1]王艷.基于立體構成的現代包裝設計研究[J].大舞臺,2013(1).
關鍵詞：變異構成 健美操 構圖方法
一、前言
競技健美操的競賽活動，是依靠對健美操運動員完成健美操套路以及對其評價而進行的，套路操化的編排在整個健美操競賽實踐活動中，起著至關重要的作用。2009年――2012年FlG規則在成套動作設計中指出優秀的競技健美操成套必須是令人難忘的、獨一無二的。它必須是不可預見的競技健美操內容……，從中我們可以看出創新在競技健美操編排當中的重要性。
二、研究對象及研究方法
1.研究對象：2D09年世界運動會健茭操比賽部分套路
2.研究方法：
(1)錄像分析法：通過觀看2009年世界運動會健美操比賽錄像分析運動員動作創編的特點
(2)文獻資料法：通過閱讀大量的相關論述競技健美操專業方面的文章與報刊，理解相關的知識內容
(3)實踐總結法：通過自身在實際訓練中的體會，去總結相關知識
三，結果與分析
1.變異構成概念在競技健美操中的研究
(1)變異構成
變異構成又叫特異構成，是電腦平面設計中的專用名詞，指在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，用以突破某種較為規范的單調的構成形態，是一種規律的突破和秩序的輕度對比，它是在保證整體秩序的情況下，僅有一小部分與整體的秩序不合，但又與整體的秩序不失聯系，以此實現規律之中顯新異以及和諧背景下襯托亮點的令人記憶深刻的效果，此小部分就稱為變異。
(2)競技健美操中的“變異”現象：
2009年世界運動會健美操比賽的男單冠軍Mircea Zamfir：的套路動作中第13個8拍，
我們可以看出在原有的規范動作下他大膽的進行了變化，參看圖1。
結合上面的表格，我們分析了男單冠軍MirceaZamfir的第13個8拍的動作。結合電腦美術專業平面設計中，點、線、面3個構成元素我們可以看到一幅圖畫。可以看出在這個8拍中，他的手臂動作有幅度大小、動作路線上的變化。例如：在第6拍中，規范的手臂動作為，雙臂胸前平屈，經過變異處理后的手臂動作為，左臂在下平屈，右臂在上平屈，雙手臂重疊，通過在此節拍中的變化，可以體現出美術專業平面設計中，3個構成要素中的“線”的變化，又如：第7拍中的手型，在原規范手型“掌”的基礎上，進行變異，為左手開掌，右手掌屈，此變異體現出“點”的變化。在腳下步伐上有了空間、角度、高或低強度沖擊力的動作變化，軀干部分有頭部的擺動。另外，在我們這個例子中Mircea Zamfir的踏步、吸腿跳、前踢腿、開合跳等步伐的連接，形成一個完整的8拍動作。這些都與美術專業平面構成中，大小變異的漸進構成極為相近。都是大與小、低與高、強與弱的有機結合。通過以上的實例結合表格分析，我們可以得出結論：在競技健美操操化動作創編中，美術專業變異構成要素的實際運用是普遍存在的。
2.“變異構成”在競技健美操中的引用
(1)競技健美操動作編排的原則
競技健美操的動作設計和創編是以人為對象，以增強體質；培養人外在形體美和內在氣質、精神、情操為目的的。它必須是以人體結構特點，根據人體活動規律和活動對身體影響的效果，以及創編者對美的認識，對現代藝術的理解為基礎的。因此，人體解剖學、運動生理學、現代藝術造型學、人體美學、運動心理學、音樂基礎知識、體操、舞蹈、競賽規則(競技性健美操)等都是設計和創編健美操的必備知識。較高的文化藝術底蘊、良好的基礎理論知識起到創編出高質量競技健美操的重要前提。
(2)變異構成原理在競技健美操動作編排中的運用
健美操既是鍛煉身體的手段，又是一種形體藝術，其中變異構成原理在競技健美操動作創編中變異部分的原則體現在：”整體結構要求布局合理，變異部分富有變化對比，產生賞心悅目的節奏感和張弛井然、跌宕起伏的美感，明確操化的輕重緩急、亮點和新異之處。動作隊形的變異要求豐富多樣、變化靈活巧妙、新穎且與音樂的風格保持一致。這里我們可以充分利用變異構成的表現形式。
(3)變異構成原理在競技健美操操化動作編排中的運用
在平面設計中，我們通常還要考慮到圖形大小和整體效果的關系，這里的大小可以理解成為身體運動幅度的大小，活動空間的上下空間與各種平面的變化，集體項目中的隊形變化特別是人與人之間的相互空間位置的變化等等。例如在大幅度的操化動作中穿插富有表現力的小動作，流暢的迅速的移動中依據音樂的停頓與休止而使動作突然的停頓，從而產生新的強烈的視覺上的新異刺激，但值得注意的是，這種停頓不能夠超過兩拍，否則將適得其反被扣分!大小造型對比等。運用到競技健美操動作創編中體現操化動作大小幅度的變化產生變異效果。所以在平面構成中，設計者通常會運用到變異構成中對其基本形式“大小變異”的簡單方法，而在健美操編排中也不難感受到此類效果的作用。任何事物都是對立統一的，只有矛盾雙方都得到充分的展現，才可以揭示事物的本質性特征，我們不難想象，沒有“大”就不可能有“小”。
(4)變異構成原理在競技健美操難度與過渡連接中的運用
在成套的編排中，難度與操化的連接是一個難點，是強度變化的重要構成，是對大小變異分析及應用的體現。在競技健美操編排的過程中難度與操化的連接是每一個編排者必須仔細考慮的內容。在成套編排的初步階段，編排者應制定套路中12個難度，根據運動員自身的水平，依據競技健美操規則，選擇4組12個難度，4組中至少每組出現一個難度，在選定難度的同時，制定難度的先后順序，按一定規律及運動員完成難度的一般習慣制定難度的面向與角度，之后進行下一步的編排，當編排完：路線，操化，配合之后，就要考慮難度與操化的連接，如何更順利的連接操化，如何從地面轉化到站立空間位置，如何有利于下一個配合的完成等都是要深思熟慮，百般推敲的，這與平面構成中的大小變異中漸進構成極為相近，都是大與小的低與高強與弱的有機結合，如果運用好美學原理將漸進點處理好，不但連接的順利也可以為整體的構成提供有利的條件。例如“從地面轉化到站立空間位置”，在一個下地難度完成后，如何完美的起身呢這個問題一直困擾著不少編排者，我們可以就幾種下地的情況來分析其最佳起地方法。
(5)變異構成原理在競技健美操隊形與路線中的運用
在平面設計中，如果只有：點，線，面， 三個構成元素我們是不會看到一幅美麗的圖畫或圖形的，這就像一個競技健美操運動員在原地重復作：高抬腿，弓步跳，開合跳……，這只能說他在練習基本步伐而不能稱之為做成套，停頓位置、移動位置、空間與平面的位置等也可以采用變異手法。例如一部分人做空間動作，另一部分人做平面動作。
(6)變異構成原理在競技健美操配合與托舉中的運用
在平面圖中基本圖形的相互疊加，既增加美觀性，有客觀的起到了對視覺的沖擊效果。將配合分為動力性配合與靜力性配合，由于運動員身體條件的不同我們在編排的過程中應制定與其相適應的托舉動作。在平面圖形的構成中我們如果用幾條短線，相疊加，或與幾個圓形相復合的效果完全不相同的，所以我們運用的手法也不盡相同，正如我們的兩名運動員，如果男運動員的身高遠高于女運動員或和女選手相差無幾，那我們應制定的托舉動作，應該是不一樣的。例：我們的男運動員比女運動員身高高出許多，而且男運動員力量方面也有比較強優勢的話，我們可以選擇一些高空完成的轉體動作，這樣增添了新的層面，拓展了運動空間，從美學原理出發，視覺得到了進一步的沖擊，而從技術的角度講這無疑是增加了強度，對運動員的要求也隨之提高了，由于是在高空完成配合，就無形的增加了危險系數，要求男女運動員磨合的更到位，對動作的理解更準確，之間更為默契，完美完成了所制定的配合后，就進一步的可看出，變異構成層次的變化。
四、結論
綜上所述：
1、我們可以看出在競技健美操動作創編中，美術專業變異構成要素的實際運用是普遍存在的。
2、從中我們可以得知變異構成在競技健美操編排中的作用是非常重要的，巧妙地將健美操的編排與平面構圖的理論相結合，在實踐中不斷探究，相信會出現更多更好的編排模式及思路。
