發布時間：2023-07-27 16:14:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術的基本概念樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、“空白”的意義
（一）充分發揮學生的主體作用
“空白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
（二）逐步提高學生的學習能力和素質
“空白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“空白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
（三）調動學生學習的興趣和積極性
“空白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
（四）大幅度提高課堂教學效率
運用“空白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“空白”的操作
（一）在“空白”中“悟”
“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。
任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
（二）在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。
（三）在“空白”中“記”
“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問——記憶——回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用“空白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
三、“空白”的原則
（一）求實原則
具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。譬如，哲學要多“悟”，政治學要多“記”，而這兩門課都要多“做”。至于經濟學，最好走向社會、走向市場，多了解些實際知識，這樣更能加深學生對經濟現象、經濟規律的理解和把握。
（二）適度原則
提倡“空白”，講究“空白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質教育的需要。“空白”藝術依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“空白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“空白”，更談不上什么“空白藝術”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的要義。
（三）科學性原則
【關鍵詞】思想品德教育 提高學生的學習 調動學生學習興趣
一.“空白”的意義
1、充分發揮學生的主體作用。“空白”藝術的主旨在于給學生相當的時間，由學生自己對學習內容時行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
2、逐步提高學生的學習能力和學習素質。“空白”藝術要求老師放棄“滿堂灌”、“填鴨式”的傳統教學，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的弊端。教師將由演員變成導演，學生則由無助觀眾變成主演。在“空白”中，學生在老師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
3、調動學生學習的興趣和積極性。“空白”藝術的特點就是，教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”、或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心、積極性。
4、大幅度提高課堂的教學效率。“空白”藝術的運用，教師的主導作用和學生的主體作用都得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題，每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有大的提高，達到事半功倍的效果。
二.“空白”的操作
1、在“空白”中“悟”
“悟”是領會、是理解，是溫故而知新，是由感知到思辯的升華。思想品德課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑老師的分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣術求魚。孔子說：“學而不思則罔。”這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。例如“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”就是“無認論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。任何眉飛色舞，精辟絕倫的講解，例舉，都取代不了學生自己對這一概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點、由論點“悟”論據，由此相輔相成。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。
“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的巔峰。
2、在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，懂的僅僅是理論，理論給還要與實踐相結合。這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次。“做”能曉其知。理論聯系實際是思想品德課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容人，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生先行進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他們去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題，思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較辨別加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到社會上去調查研究，把理論應用于實踐，在實踐中檢驗理論。
“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本知識內容變為自己的知識。
3、在“空白”中“記”
“悟”了、“做”了好“記”、“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。誠然，死記硬背是學習思想品德課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問～記憶～回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備，先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用“空白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后。這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
三.“空白”的原則
1、求實原則。具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下“空白”來是“悟”，是“做”還是“說”、沒有固定模式，應以實際出發，具體問題具體分析，反對死搬硬套的形式。
2、適度原則。“空白”藝術依賴于教師的指導，沒有導演的高層建瓴，就不可能有演員的精采表演。如果一味“空白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“空白”，更談不上什么“空白”藝術。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的意義。
關鍵詞：能力和素質；興趣和積極性
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）11-030-02
“空白”，即于教學過程中設定一定的時間，讓學生自己組織學習，或預習復習，或歸納演繹。“空白”作為教學中的藝術，在強調素質教育的今天，尤其值得我們研究和探討。
一、“空白”的意義
1、充分發揮學生的主體作用
“空白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
2、逐步提高學生的學習能力和素質
空白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“空白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
3、調動學生學習的興趣和積極性
“空白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
4、大幅度提高課堂教學效率
運用“空白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“空白”的操作
1、在“空白”中“悟”
“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
2、在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。
3、在“空白”中“記”
關鍵詞：政治教學；節奏控制；“空白”藝術
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2011）07-033-02
一、“空白”藝術在節奏控制中協調師生的互動關系
一般意義的“空白”藝術是指中國傳統繪畫的一種表現手法，中國畫講究“空白”藝術，強調的是“卷有盡而意無窮”，也就是在藝術創作中故意留出一部分空間讓觀者去思考和想像，以便達到“此處無聲勝有聲”的效果，進而把藝術創作者的精神感受與內核價值更好地傳遞給鑒賞者。課堂教學是教師與學生心靈溝通、信息互動的過程，而且是在一定的時間和空間制約下的互動與溝通，既為了便于教師控制好課堂節奏，又為了讓學生有足夠的思考空間，我們就應該學習這種“空白”的藝術。
課堂節奏的控制中，教師要以學生的精神感受為向導，以學生的思維波動為向導，盡可能多地留些“空白”給學生。教師在知識內容的教授過程中，可以適當調配一下知識的容量和難度，有意識地留出空間給學生,讓學生自己去探索，從而達到激發學生積極思維的目的。
教師在課堂節奏的把握中要時刻關注學生的思維波動，在他們思維發生滯礙與閃斷時，要利用“空白”使學生進入獨立思考狀態，放慢課堂節奏；在學生思維跳躍與暢達時，不妨以“坐地日行八萬里”的氣勢把課堂教學推向。總之，“空白”在政治課教學中要發揮其虛實相生、跌宕多姿、和諧愉悅的藝術效果，它要求教師在政治課堂教學的過程中,根據教學規律和學生思維的特點,有意識地給學生一定的思維空間,讓學生自己對政治教學內容有所思有所想,變教師獨自一人對課堂節奏的控制為師生齊奏課堂和諧曲。
二、“空白”藝術在節奏控制中的具體運用
（一）在“空白”中“悟”
“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔。”這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。
任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。“悟”是抽象思維的過程，要求學生開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
（二）在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。
（三）在“空白”中“記”
“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生及時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問――記憶――回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用“空白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
三、“空白”的原則
（一）求實原則
具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。譬如，哲學要多“悟”，政治學要多“記”，而這兩門課都要多“做”。至于經濟學，最好走向社會、走向市場，多了解些實際知識，這樣更能加深學生對經濟現象、經濟規律的理解和把握。
（二）適度原則
提倡“空白”，講究“空白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質教育的需要。“空白”藝術依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“空白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“空白”，更談不上什么“空白藝術”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的要義。
（三）科學性原則
“空白”作為教學過程的藝術，是一種方法，是一種手段，肯定不是教學科學的全部內容。教師在教學中應勇于探索、勇于革新；一方面要不斷豐富“空白”的內容，提高“空白”的水平；另一方面還要拓寬自己的視野，探求更新更好更適應現代化素質教育的教學方式，形成互補，互相促進。這樣，“空白”藝術才能在思想政治課的教學中真正煥發出無限的魅力。
“空白”是思想政治課行之有效的教學藝術，是教師主導作用和學生主體作用的有機統一。它是教學過程的深化，而不是教學過程的中斷，“此時無聲勝有聲”。
四、“空白”的意義
（一）充分發揮學生的主體作用
“空白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
（二）逐步提高學生的學習能力和素質
“空白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”、“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“空白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
（三）調動學生學習的興趣和積極性
“空白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
關鍵詞：美術教學；興趣；提升；探索實踐；鑒賞
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2012）05-0179-02
高中美術教學側重點由理論向“鑒賞評述與設計構造”方面轉變，這就是說，高中美術更加注重學生實踐操作的效果評價，這種實踐操作是建立在具有深厚的美術理論功底和素養的基礎之上，接下來才能夠進行自己的美術想象和設計創新，實現自己心中的理想目標，達到高中美術課堂的教學目的，從而提升自己的能力技能水平。
一、美術的認知實踐與創新――雕塑與設計
雕塑與設計是高中美術課程中提高學生認知實踐能力與創新能力的重要課程，是將理論融入實踐，并且進行創新的重要切入點，教師要在課堂之中有效的引導學習與開展。
1.雕塑學習的認知與實踐。在高中美術課程當中，雕塑既是一門知識，又是一種能力，更是一項素養的培養，這是一項實踐性很強的課程，同時它的直觀性又能引起學生的興趣，在要求學生有全面的理論知識的基礎上，能夠有效的進行創新應用。雕塑分為四課，首先是講述雕塑的基本概念，形成學生的全面認知，隨后在基本概念的基礎之上，教師需要引導學生結合概念和自己的理解去運用各種表現手法去鑒賞分析和總結，課堂上可以拿來基本的材料，例如橡皮泥等材料，進行自我想象的雕塑塑造，或者采用石膏和泥材進行制作，例如仿制青銅等其他材料的效果等，以此來提高學生的表現能力和理解能力，這就是在認知實踐上的模仿和創新。
雕塑的造型各具特色，充分體現了美術的造型美和創造美，是發掘學生想象與提升能力的有效途徑，像彩塑的取材方便和制作簡便易行，很適合學生的學習，通過對彩塑作品的鑒賞，可以讓學生了解自己國家的燦爛文化，提升責任感，這也是美術的教學目標之一，提升學生的對自己國家的熱愛之情和對民族藝術的熱愛之情。教師在課堂之上，可以結合課本內容引進各種造型的雕塑作品，多種材料，讓學生去鑒賞評述不同材料和質地的美感與魅力，感悟各種材料的多樣性與藝術的豐富性。
以上的教學過程不僅僅鞏固學生的理論知識學習，同時進行了有關雕塑的實踐練習，培養了學生的造型藝術觀念，提升了學生美術的基本素養，同時繪畫雕塑的基本技能和創作創新也得到了實際的運用，通過鑒賞評述與觀摩感悟，學生去進行創新與實踐，形成正確的認知觀念和情感態度，學生將自己對雕塑的理解融合到自己的創作當中，同時在這種創作當中又可以反過來驗證自己的經驗和知識技能，進一步加深理解。
2.美術設計的感悟與創新。在教材內容的學習當中，美術設計是一項重頭戲，這不僅僅是因為美術的靈魂在與創新，更在于這是學生從理論學習到實踐獨創的有效途徑。設計是發展學生想象和創新思維的課程，學生根據設計要求進行方案的策劃和制定，將美術的“形式美、藝術美和內涵美”都融合進去，不斷創新美術的新天地。例如結合教材內容，教師引導學生進行公交站牌的設計，就是一個文化與美術相互融合的過程，教師要指導學生將自己身邊和家鄉的文化知識融合到站牌的設計理念當中，以簡潔明了的設計體現最大化的美術內容，這就是我們美術課程所要達到的最終教學目標，也是創新教學的目標。
除此之外，商品外包裝的構思設計，也是十分有趣的事情，教師可以列舉出常見的商品，讓學生根據產品特點去進行構思設計LOGO等，讓學生將美術功能與生活功能統一起來，體現出產品特色。另外像海報的設計，書籍封面的設計等，都是可以拿來進行教學的好素材。
在設計當中可以融入一些基本的設計觀念和理念，有利于培養學生的分析和判斷能力，從而激發學生的潛能。
二、美術課程中電腦的引入和使用實踐
電腦藝術是高中課程中一個新的教學領域，具有鮮明的時代特征。它的課程教學和知識內容緊扣當代科技和社會發展的脈搏，與高中學生所表現出的對電腦和信息技術濃厚的興趣相吻合，有利于開展以學生為主的互動式和創造式教學。
我們說美術課程既然是一門藝術性的課程，那就要藝術的熏陶和興趣的引導之下去主動學習探索，美術課程設置中的不同內容，同樣有著多種不同的方法，以此來引導學生進行事半功倍的有效學習。
美術課程的內容實踐安排的思路也是“創新與設計”，首先是隨著電腦技術的引入，很多原來手工的美術作品，現在完全可以做到用電腦完成，但是這兩種完成的效果卻是截然不同的，有著不同的感官美感，教師可以讓學生自己對不同的畫作進行電腦處理，去體會數字美術與人工美術的區別，進行不同的創作，例如學生可以為某一幅圖畫進行自己的電腦加工，并且為之配上合適的音樂、文字和朗讀，使之成為一種具有多媒體性的美術作品，這就是一項有效的創新。
學生也可以利用電腦的相關軟件來進行立體建模的使用，讓學生體會不同材質的裝飾性效果，去探索產生不同的光鮮效果，教師可以利用電腦游戲的引進，讓他們去鑒賞和評述不同游戲的畫面設計，比較優劣，找出優勢和不足，進行自我的修改和完善，同時結合我國的優秀傳統文化，進行游戲品質的判定，讓學生展開想象地發揮，知道應該有效的融入民族文化和道德倫理，去設計出自己心目中的好的游戲畫面和情節，做成模板進行演示。
參考文獻：
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關鍵詞：教學技術 科技 企業培訓 專業崗位
1.引言
從1980年初建立職業院校以來，我國高等職業技術教育已經走過了30多年的發展歷程。期間有很多的專家學者對高職教育教學進行研究，不斷推動著高職教育的發展。現在高職教育發展基本形成了自己的模式，以工學Y合、校企合作為平臺，以就業為核心，以培養高端應用型專業人才為目標的高職教育已經成型。然而，高職教育發展還是面臨著很多問題，如與企業合作的不順、理論教育與實踐教育磨合、教師的發展、學生的就業等等，這些方面的研究也比較多，但對于高職教師與學生聯系最緊密的課堂教學技術研究則相對較少，而且研究的角度更側重于器物的技術，對教學技術進行系統研究的更是少之又少。課堂教學技術對于高職教育發展至關重要，如何讓教師將技能、理論及職業素養等知識有效傳達給學生，形成高效的課堂傳承，是一個很有價值的研究。因此，還本根源，高職教育課堂教學技術的研究非常有必要。
2.研究現狀
“教學是一種藝術，抑或是一門科學，我相信教學是二者的結合體，是科學的方法和藝術的敏感相結合的產物”[1]，正是教學的這種既科學又藝術的特征，使得教學技術呈現很大的爭議。趙伶俐總結認為，“技術”是一種行為或者操作方法，但并非所有行為和操作方法都可稱為技術，只有那些“工藝”化了的或者已經形成行為規程及要領的行為或者方法，才能成為藝術。[2]因此她認為，教學，既是一門科學，又是一門藝術。而教學技術是教學科學向教學藝術跨越的中端。除了趙伶俐之外，也有其他的專家學者也相繼對教學技術進行了研究。主要有兩種類型：（1）主要側重于技術（尤其是信息化技術）對課堂教學的影響；如趙國棟[3]通過對西方教育界關于教育技術理論的分析，認為“教學技術”對教學效果影響深遠，我們應該對“教學技術”加以利用，然而，“教學技術”并非治愈教育頑癥的“靈丹妙藥”，存在著一定的局限性。很明顯，由于時間久遠的緣故，趙國棟將現代科技直接等同于教學技術了。在高科技還未大量進入教育行業，就能對其進行分析，對教學技術的發展具有一定的指導意義。（2）主要側重于對技術過于課堂運用的反思。隨著現代高科技的引入，對教學產生了顛覆性變化，PPT、微課、慕課，一系列需要與科技結合的教學技術風生水起，對教師的觸動和影響難以估量，絕大多數教師只能隨著科技的步伐，加入到這場由科技發展而引起的教學改革地震中來，害怕跟不上時代的腳步而被淘汰。科技的進步確實對教學技術發展起著推動作用，但也限制了教師的內在發展，使教師可能從專業轉向技術，而最根本的專業反而沒有時間去研究。
3.高職課堂教學技術迷茫
高職教育與一般本科教育不同，隨著高職教育的發展，絕大多數高職院校已經開展了與企業合作，或者進行工學結合項目，也有許多教師下企業進行鍛煉，取得了不錯的效果。然而在教學狀態下，很難形成系統的關于教學技術的內容。教學效果好的教師，也許有一些教學經驗，但這些教學經驗很難形成可重復性的，可歸納的，操作性強的教學技術。因此，大多數教師還是在不斷探索。
3.1科技日益復雜，熱點概念頻出
隨著科技的迅速發展，教學上的應用也日益復雜。要想做好課堂教學，科技的運用非常必要。如精美的PPT制作對學生會有更好的吸引力，微課的制作越來越美輪美奐，慕課的流行對課堂教學具有很強的補充作用。熱點對課堂的影響，一是來源于學生的認可，現在的學生都是90后學生，天生就是數字原住民，對電腦等科技具有很強的敏感性，采用科學技術課堂教學對學生具有吸引力；更重要的是對社會發展的適應，現在如果還沒有用上教學方面的科技，應該感覺到自己是落伍了，無法跟上時代了。因此，很多教師亦步亦趨地學習熱點概念，對教學技術改革具有不可替代的作用。但隨著各類科技教學概念的增加，也產生了一些困擾。很多教師不得不話更多的時間去研究和追隨這些概念，而對本身專業的知識漸漸生疏，或者無法精進。或者在課堂上，學生隨著對各類絢爛的教學手段關注，忘記了對課程本身的學習。
3.2課堂教學技術與科技無法區分
課堂教學技術是否真的存在，在研究界已經有爭議。技術需要各種規程，即所謂“工藝化”。但課堂不一樣，不同的老師對于45分鐘的課堂把握都不一樣，很難體現“工藝化”流程。但是高職課堂教學確實也存在一些共同的特征：第一，對所教課程精通；第二，語言表達清楚，思路清晰；第三，與學生有良好的互動；第四，能夠與專業崗位緊密結合。因此高職教學技術應該是存在的，但是隨著科技在教育行業的運用，有很多研究把高科技等同于高職教學技術，使兩者混在一起，無法分開。這樣帶來的結果也會迷惑教師，很多教師不得不拼命去學習教學科技，而忘了提升自己的教學技術。科技本身對教育而言是一種手段，而教師才是課堂教學的主角。如果無法從高科技的迷惑中走出來，作為主角的教師，就無法發揮其主導作用，更談不上課堂教學技術向教學藝術的轉變。
3.3企業培訓與高職課堂混淆
由于高職教育的特征，高職院校與企業合作更加廣泛，有許多教師參與了企業培訓，也有教師將從企業培訓的角度來改革課堂教學技術。其實，企業培訓與高職課堂教育還是有本質區別。其一，企業培訓的對象是企業員工，更注重的是理念的更新，因此企業員工的培訓較多的是對企業管理、制度革新方面的，即使是技術層面的培訓，也與高職院校的課堂性質不同。而高職院校的學生則更強調技能的掌握和職業素養的培養，他們對企業的理念沒有基本概念。其二，企業培訓是非常有針對性的教學，目的性很明確，時間也很短暫；而高職課堂專業是很明確，但是具體就業崗位卻很廣泛，時間一般都是三年，對于課堂的要求也是不同。因此，企業培訓可以作為高職課堂技術的一個參考因素，但不能將企業培訓等同于高職課堂教學。
4.建議與結論
盡管時代變遷太快，科技進步迅猛，對于高職課堂教學還是有一些基本特征，只要掌握這些基本特征，科技變化萬千，課堂教學技術也能夠掌握充分，但是從教學技術向教學藝術的提高，則更需要人格魅力的影響，只能可遇而不可求。就具體教學技術方面，筆者提出幾點建議。
4.1精通課堂教學內容
精通課堂教學內容，是對課堂教學老最基本的要求。主要包括對課堂教學內容的結構、知識要點、重點的掌握，最重要的是對課堂教學的設計。現在有專門的教案設計模板，要求教師按照模板設計，一節課45分鐘，教師幾分鐘講哪些內容，這種教案模板非但不能促進教師的課堂教學技術的進步，反而把老師的教學思路給框死了。真正的課堂教學設計，是由教師主導的，不同的老師思路不同，不可能按照一個模板來設定教學內容。教師應該明白，該堂課應該講那些內容，通過那些方式，如案例分析、提問、操作等來完成課堂教學，你無法確定第幾分鐘講那些內容，有可能中間出現那些特殊情況，都需要教師靈活處理。因此，對于模板化的教案，教學有關部門不應該強推，應該給教師更多的發揮空間。
4.2思路清晰，語言表達清楚
作為教師，傳道、授業、解惑是其基本職能，思路不清，語言表達不清，傳道都不能做到，更談不上授業和解惑了。高職課堂學生基本特征是，自控能力較差，喜歡玩手機，但動手能力較強，個性也較強，如果教師只懂照本宣科，是無法滿足高職課堂要求的。所謂思路清晰，是指老師要知道課堂需要給學生傳授那些知識，怎樣傳授這些知識。語言表達清楚，更是對教師的基本要求。
4.3與學生有良好的互動
如果沒有學生的互動，課堂教學再好，也只能是灌輸式的教學，也許灌輸的很有效率，學生也學會了課堂知識，然而這種教學模式明顯是不適應時代需求的。高職教育培養的是具有基本技能和較高職業素養的高素質應用型人才，不是普通的操作工人。因此，學生必須學會思考，對教學的回應既是課堂思考的必然反應。與學生具有良好的互動，是一個好課堂最基本的要求之一。而教育現實可能是，教師一直滔滔不絕的講課，學生在下面或者玩手機，或者聽課，對于課堂內容沒有多少回應。教師除了在課堂內容上精通之外，還必須掌握一定的溝通技巧，對學生的回應及時感知，并且給予鼓勵。
4.4與專業崗位緊密結合
高職教育的特點之一就是與崗位結合緊密，高職院校培養的是應用型人才，那必然是要和企業高度契合。這就要求高職教師應該和企業緊密合作，才能了解企業的需求。高職課堂教育必須與專業崗位緊密結合，如國際貿易實務專業教師必須下過外貿企業，清楚外貿企業的崗位職能，電子商務專業的教師應該做過電子商務崗位，只有教師對這些相關的專業崗位了如指掌，才能在課堂教學時，具有基本的自信和底氣。高職教育與本科教育最大的區別之一就是與企業結合，高職教師是連接企業和學校的橋梁，如果教師對課程崗位沒有基本概念，可能上課時由于對所講課程沒有實踐經驗，而產生較強的挫敗感，從而影響課堂教學效果。
4.5借鑒企業培訓的方法
盡管企業培訓與高職教育區別很大，但企業培訓的方法對高職課堂教學具有很好的借鑒作用。首先，企業培訓要求培訓講師要風趣幽默；由教學技術向教學藝術的本質之一，就是要求教師具有自己的個性特點，能夠很好的和所教課程相結合，風趣幽默是課堂最好的調節劑，能夠充分調動學生學習的積極性，提高課堂的學習效應。其次，企業培訓講師必須涉獵的知識很廣泛，如果只是對專業課熟悉，對其他知識不通，課堂效果會很有限。例如企業培訓講師講企業管理，也會精通一些歷史、哲學、政治甚至還有一些文藝方面的只是，在課堂中會相應穿入，可能會更容易吸引學生的注意。
高職課堂教學技術，具有很強的專業性，然而現在相應的研究還很少，不少專家學者的研究也停留在科技或者教學經驗層面，沒有進行更深入的探討，如何將高職教學技術能夠提煉成教學藝術，是我們需要共同研究的課題。
參考文獻：
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時至今日，藝術正在不斷地隨著時代的發展而更新、嬗變，藝術的各類本體模式也在不斷交融、碰撞，從而使藝術界限不斷模糊。現當代藝術在發展和變革中表現出了對空間探索的極大興趣，從中也可一窺藝術發展的基本趨勢。而與之相對的，學校美術教育的主體思想與教育模式依舊停留在關注學生二維繪畫與造型能力、基本概念表述、經典作品分析等人文藝術基礎素養的培養和引導上。該文通過分析與論證，從當代藝術在空間語境下對傳統藝術觀念的反叛、對傳統審美的顛覆和對傳統藝術形式的變革等方面，闡述當代藝術中空間語境的表達對當代美術教育變革的啟示。
關鍵詞：
當代藝術；空間語境；美術教育；變革
20世紀60年代后的藝術經歷了各種藝術思潮和實驗探索的推動與變革，形式逐漸從架上走向架下，存在于空間中的當代藝術在變革中擺脫了越來越多的束縛，給這股后現代藝術浪潮帶來了近乎狂放的自由主義精神，極大地激發了藝術家的創作靈感。藝術家以空間為載體，利用各種媒介表達藝術觀念，闡述反思成果，表現關于社會、人類、政治、女權、革命、環境等多方面的觀念與思考體驗，使其作品更加具有震懾人心的力量。藝術從紙面轉向空間，無論是對于表達形式本身，還是對于藝術而言，抑或是對于人類的思考體驗、觀念表現，都是一次關乎自由主義的變革。
一、當代藝術在空間語境下對傳統藝術觀念的反叛
藝術的發展過程中從不缺乏革命者，也經歷過幾次變革，傳統美術的概念范疇對藝術家而言似乎是個緊箍咒，在杜尚之前的大多實驗性探索中幾乎難以逃離，在中國畫、版畫、雕塑等傳統美術形態中畫地為牢。當代藝術在整個藝術史的變革中第一次觸及藝術的本體——觀念性，當代藝術在變革中將觀念作為藝術的靈魂，佐以多元的、三維的空間藝術形式，對傳統藝術進行了顛覆與反叛。這幾乎是一種“反藝術”，但觀者看到的是一種真誠的表達。認為，當不再有風格、流派、繪畫技巧等手段的干擾時，觀念可以用任意載體與媒介加以表達，而不再滿足于傳統藝術二維的表達形式，至此，屬于“藝術”的部分得以凸顯。這在某種程度上揭示了當代藝術的內核，即藝術的本質是其思想觀念，而非版畫、油畫等物質形態，這似乎將藝術從一直以來被物質形態所包裹的繁復外殼中釋放了出來，將其抽絲剝繭般地返璞歸真，還原其自由的本質。當代藝術對藝術本質的還原與釋放在中小學美術教育中無疑起到了先遣者的作用，形式技法本身對于美術教學而言不是最值得關注的，知識與技能也不是其最終目的。美術教育應站在尊重學生的立場上，尊重學生對藝術的看法，尊重學生在空間中對藝術形式獨特的表現，尊重其對表達媒介的選擇，尊重其個性。
二、當代藝術在空間語境下對傳統審美的顛覆
當代藝術基于表現觀念的思考，讓許多以往被認為不美的甚至是丑陋的東西也被當作藝術品、被尊重。“去審美”始于杜尚的現成品，并在之后的裝置藝術、廢品藝術等中愈演愈烈。傳統藝術形式中，無論是繪畫還是雕塑，在變革的過程中多是圍繞風格、流派而革新，從未脫離過審美，無論是凡•高的后印象主義，還是波普藝術，都是在尋找另外一種審美體驗。當代藝術是發生在三維空間中的自由的藝術形態，其具有更大的可能性，藝術核心觀念的轉變、現成品的使用，更是使之脫離了傳統審美的枷鎖，更具變革精神。當代藝術“去審美”的特征向學生傳達了藝術不一定是美的，僅圍繞美的藝術未免有些狹隘，美術學習更重要的是表達自己的情感與觀念，教師在此過程中要做的是為學生開拓一個更為開放的平臺，引導學生拓展思維，跳出傳統美術的條框，并不斷從觀念的角度出發加以啟發。
三、當代藝術在空間語境下對傳統藝術形式的變革
以觀念性作為藝術創作的第一要素，形式成為觀念的載體與從屬，藝術與現實關系的復雜性得到了重新的審視，脫離了形式的藝術變得更加自由不羈。突破了視覺原則的藝術更多地調動了觸覺、嗅覺、聽覺等多種感知覺形式，突破了空間和時間的界限，在變革中更多地表現思想和觀念活動的空間。“反形式”的藝術不再是藝術家在畫紙上、石頭上、實驗室里的操作，而是對“現實可能的生活”的主觀的、直覺的參與，藝術家從一開始的創作目的就不是作品，創作過程融合了各種境遇與觀念，作品成為了思想在空間中成熟的過程。形式的不落窠臼對藝術而言，是吹響了變革的號角，不同概念形式取向的藝術作品形成了各自不同的空間，為學生呈現出思維范疇之外的東西，這讓學生感覺思維在被動前進，促使其進行新的思考，而不是對傳統美術形式的再現。
結語
該文在當代藝術空間語境表達的背景下，通過聚焦對傳統藝術觀念的反叛、對傳統審美的顛覆、對傳統藝術形式的變革三個特點，凸顯了當代藝術中空間語境的表達對當代美術教育變革的啟示；分析闡述了在此情境下，從美術教育教學目的的更新、教師教學觀念的轉變、教學內容的調整三個方面，對美術教育在新的美術知識形態和藝術情境中的重新定位。注：該文受廣西民族大學2016年度研究生教育創新計劃資助。
作者：齊璇 單位：廣西民族大學藝術學院
參考文獻：
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龐薰?（1906-1985，原名鎣，字虞弦，筆名鼓軒，江蘇常熟人。）在我國藝術領域中是無法被繞過的一個重點，他的藝術設計造詣幾乎可以同徐悲鴻、林風眠相提并論。作為我國最早的一批留學法國進行深造學習的藝術家，此人當之無愧的成為中國現代藝術的奠基者。在藝術設計上，他的作品以融合東西方文化特點而備受業內人士矚目。在藝術教育實踐中，龐薰?先后在國立藝專、中央工藝美術學院從事過教育工作，長期的一線工作經驗，使他逐步形成了相對成熟的藝術設計教育思想，這是我國藝術設計活動早期的重要思想成果，對今天的藝術設計教育有著十分重要的影響。
一、龐薰?藝術設計教育思想的產生與發展
上個世紀前期，龐熏栗選擇到法國巴黎深造，恰逢每十二年舉行一次的巴黎博覽會。這次機緣巧合的觀摩和學習機會，促使龐薰?對藝術與設計有了全新的認識，并開始理解生活中處處充斥著設計的美。
回國后，龐薰?一直在國立藝專進行教學，在教學過程中，他逐步意識到中國藝術設計與世界藝術設計理念在概念、選材范圍上都有著巨大的差異，中國的藝術設計概念過窄，這就導致學生難以用更加開闊的眼光進行藝術設計。為了扭轉這種不正確的傾向，其針對當時學生進行藝術設計時，主要集中在繪畫設計上的弊端，通過積極的引導與教化，逐漸將西方的藝術設計理念引入到課堂中，使學生意識到藝術設計并不僅僅是繪畫設計，而是與生活中各個方面都是有密切關系的。
二、龐薰?藝術設計思想對當前藝術設計教育的影響
龐薰?在當時藝術設計剛剛起步、國內藝術教育相對狹隘的社會條件下，其藝術設計教育思想對于當前藝術設計教育是有著十分深遠的影響的。主要體現在以下幾方面：
（一）藝術設計教育是多樣化學科的綜合表現，需要美學、藝術學、工學或哲學的交叉研究，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。
在這種思想的指導下，龐薰?在管理和指導教學活動中提出，設計要突破“繪畫”的局限，實現應用性和實踐性的綜合，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。首先，確定的藝術設計的實用性原則，擺脫了傳統概念中“藝術”只是單指繪畫的基本概念，為創建更加廣闊的藝術設計領域和獲得更多的創作題材，提供了十分有益的理論支撐。該種藝術設計思想為推動我國藝術設計教育現代化，促進我國藝術設計理念與世界早日接軌，提供了十分有益的學術支撐。
（二）本土民族工藝文化是我國現代藝術設計教育的基石，發展現代設計科學必須植根于中國傳統的工藝美術思想。
龐薰?的工藝美術思想是建立在深入研究傳統裝飾圖案的原理和效果基礎上，是美學和藝術學結合的產物。從20世紀30年代開始，龐薰?便開始針對我國裝飾藝術研究，在其著作《論工藝美術》中總結了傳統圖形在現代設計中的應用等大量思考和經驗。“在裝飾繪畫設計工作中，必須根據不同對象，各種不同材料，各種不同生產方法和各種不同題材內容等等的要求來進行設計，它受到各種各樣限制。所以，學裝飾藝術的人，必須嚴格鍛煉自己，訓練自己的眼睛，使它能識別好壞。訓練自己的頭腦，使思路能比較寬廣，思索能比較敏捷。同時還要訓練一雙手，熟練各種表現技法。”龐薰?通過傳統紋樣和裝飾圖案的研究，借鑒西方先進的圖像學和藝術學研究方法，使自己的裝飾藝術思想博采眾家之長，并在設計實踐中具有實用性的效果。因此，在設計教育方面，他提出首先要對中國傳統工藝美學思想進行科學的梳理和繼承；其次要賦予傳統工藝新的生命力，為中國現代設計奠定創造審美價值的基礎，提高工藝美術教育的學科價值和意義。
（三）創造性的將傳統藝術設計與當代藝術設計進行融合。龐薰?在藝術教育過程中堅信傳統藝術創作和現代藝術設計是有著密不可分的聯系的。因此他在具體的教學中，十分注意將傳統與現代的融合，其畫作《小憩》便是在保持中國傳統繪畫題材的同時兼顧了西方繪畫的優勢，龐薰?十分注重在具體的教學中對其進行講解。藝術設計思想不僅僅在藝術設計教學上有著十分深遠的影響，對于我國藝術作品的評價標準，也建立起了新的評價標準。
