發布時間：2023-07-09 08:54:41
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術創作特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
由于影院電影很大程度上是靠票房收益來評價電影的認知度，電視電影則是依靠電視節目的收視率來品評的。因此，電視電影在創作題材上要進行合理的選擇。通過調查，中國的電視電影占百分之八十的是現實主義的題材風格電影，尤其是百姓生活、民生類故事題材都極受歡迎。在現實主義題材電視電影中，愛情故事類也占很大的比重。例如愛情故事片《不敢說愛你》《警花燕子》等都是這類作品。這些電視電影作品，每一則故事都可以以現實主義題材為指引，讓觀眾沉浸其中，觀眾們對于影片的情感體驗十分強烈，對于這些影片反映出的社會現實狀況的思考也可以發人深思，人們可以自我體驗這樣的具體情境。電視作為電視電影的傳播媒介，可以以其真實性和情感性吸引觀眾，面對眾多的電視類節目，電視電影的特點被付諸電視媒介來表現，可以利用小媒介創造大的傳播效果。尤其是針對于現實題材的影片創作都接近于普通人的現實生活，以現實題材和紀實風格為主，貼近于大眾情感，側重于描述民眾的日常生活，這類的電視電影要做到的不是特效和恢弘的氣勢，要做到力求貼近現實，以情動人，雖然注重影片細節的表現和情節的連貫性十分重要，但也要對不同的電視電影作品區別對待，做到不同的審美感官，以期獲得良好的收視效果。
二、電視電影在人物角色上的典型處理
典型的人物角色不僅是劇場電影，也是電視電影提升魅力的地方。由于之前提到的電視電影講究貼近生活，電影中的人物也要反應各自的生活狀態，他們的內心情感變化也是電影要反映的一個重點之處。例如影片《不敢說愛你》中的黑子，從一個沒落的修車工人，因為戀人的背叛，使其性格扭曲，一切以金錢為重，不再相信愛情的存在。自從他認識了大學生藍馨，從他們之間曲折的交往中得到心理上的慰藉，以致最終獲得了對于藍馨的愛。而女主角藍馨雖然處于大學時代，但仍然有家庭的負擔和苦惱，她一邊擺脫著自己的生父，那個有錢卻不疼愛自己女兒的老板，還有那些社會上滋擾她的閑散人員。此時，藍馨遇上黑子可以說是患難見真情，他們之間通過幾次事件的處理，雖然也有誤會，卻深知自己已經愛上了對方，只是各自的內心沒有捅破。影片《不敢說愛你》就是這樣一部電視電影，里面的黑子和藍馨就是展現了普通人的愛情，真摯而令人感動。這兩個人物也十分典型，一個是在讀大學生，一個是社會上的小老板，雖然層次和學識都不同，但是他們之間愛情的碰撞，使不相信愛情的人們重新追回了愛情，得到了愛人的真心。塑造有魅力的人物角色是每一部電影需要考慮的事情，電視電影就是要以獨特的創作來深化人物內心，展現現實的每一個故事，使里面的人物角色飽滿而充實，不做作，這也能夠提升影片的藝術價值，符合拍攝短小而精悍的電視電影的設計需要。此外，電視電影還要根據每一部劇的需要進行合理的風格定位，每一個典型人物都可以在故事情節的發展中占據主位，鮮明而惟一的敘述故事發展，他們的感動，他們的角色魅力都是需要傳達給每一位觀眾的東西，也可以說這是導演的創作意圖的表達。影片《警花燕子》中的主角田燕和端木長春也類似于前面提到的《不敢說愛你》中的主角黑子和藍馨，雖然角色的地位不同，但是他們也在不同的經歷中碰撞出愛情的火花。田燕的假小子似的性格也符合這樣的角色定位，而端木長春古板的律師形象也好似將他們之間的愛情故事有了在人物角色上的冷處理方式的展示。借助于影片最后在處理交通事故上的發展與結果處理，他們之間的愛情初見端倪，律師端木長春為了良知透漏了信息給田燕，使被告得到了應有的懲罰，也獲得了自己的愛情。在影片人物角色處理上，這種典型人物的設置加深了觀眾對于該片的認可度。因為選取了現實題材的故事素材，小人物在片子中的重要性也不亞于電影大片的角色，面對觀眾對于故事片的渴求，可以使導演去挖掘觀眾對于電視電影的心理需要，去滿足老百姓的觀影需求。其他一些影片也有展現典型人物特色的，例如影片《金牌工人》里的徐振國就是新時期新型個人的代表，常局長是新時代的改革者形象。影片《督察隊長》沈泉和朱豪也是普通的警察形象，他們有極高的職業素質，但在生活上也面臨了很多的困難和人們對他們的不解。影片《天籟》中的央金、根嘎、扎西都反映了藏族同胞對于祖國的熱愛，他們宣傳黨的民族政策，也是十分典型的人物形象。
三、電視電影對于時代內涵的把握
電視電影因為傳播的媒介主要是電視，因此，可以說，它還起到了與電影不同的宣傳效果。電視電影的故事情節可以弘揚社會主旋律，倡導主流價值觀。雖然最為一個電影的類型，它卻以通俗性與藝術性相貫通，可以追求獨特的電影美學。劇場電影追求恢弘的場景效果，震撼的視聽享受，但往往這些投資巨大的大片失去的就是人本主義的精神內涵，在電影的靈魂方面做的還是不夠的。電視電影在電視上的廣泛傳播，比電影觀眾擁有更多的受眾群，可以響應黨的號召，強調和諧社會的文化需求，特別是一些可以反映主旋律的影片和人物紀傳式的故事片對于強調社會文化價值，體現民族精神感召，樹立時代新風尚。眾所周知，我們可以看到很多這樣的電視電影，例如《極限救援》《任長霞》《走四方》《金牌工人》《督察隊長》《天籟》等。這些影片雖說題材很不一樣，但是不同的故事也都可以反映當下中國的社會價值和道德意識。這些影片都是以謳歌時代精神為己任，處理不同的事件，這些影片在敘事上也體現了時代感，具有影片自身的文化價值所在，在影片的設計和制作上具有自己的風格，特色鮮明。
四、電視電影的敘事處理
敘事是強調電影故事的發展十分重要的一個方面，由于電視電影篇幅較小，不可以借視聽語言和場景來吸引觀眾，因此就要在故事的敘事上做文章，力求做到電影的現實主義來打動觀眾。電視電影的這種特點表現也可以有自身的優勢，要做到日常化的生活處理，避免出現與電視劇那樣的較長的故事情節講述和場景表現，要做到短小精悍，使每一則小故事敘述起來更加凝練，尤其是可以深化整個故事的主題思想，渲染合理的故事主人公的情緒和內心變化，給電視之前的觀眾展現出電視電影獨特魅力。很多電視電影都具有優秀的敘事性，尤其是一些表現驚險刺激故事的敘事，例如《極限救援》就是如此，李晨飾演的劉武作為一名出租車司機陷入了愛情和工作兩忙的境地，影片開始時的敘事交代了故事發展的開端，隨著一系列事件的緊張出現，劉武為了挽救一個兒童的生命，故事中出現了撞車、堵車和高速路迷路等很多事件，一系列的人物也紛紛登場，交警、廣播臺、高速路上救援的人們都投入到了這場救援中去，影片也渲染了和諧社會的主旋律和人們的關懷之情。該片中的敘事情節就是以哈爾濱的一個普通的哥司機救人的事件為創作主體，該故事情節不同于好萊塢大片式的特效場景，但通過一系列事件的展開，緊張刺激的故事情節也使觀眾身臨其中，這樣的故事可以說更吸引人，因為觀眾就是在普通的生活中體驗社會人情冷暖的，也可以進一步深化故事主題，展示人物的鮮明個性。類似于這樣題材的電視電影還有很多，這里就不一一介紹了。
五、電視電影表現手法的藝術性
電視電影在創作的時候不僅要求以現實社會題材為主，也要挖掘電視電影的深層次意義，對于一些電視電影創作的表現手法也要注意。由于電視媒體的特點，在藝術上要做到增強電視電影的表現手法，不僅要使其具有電影的影像風格，也要吸收電視劇的劇情的有益之處，這樣才能進行多方面的創作，取長補短，在題材、角色、影片的表現等多方面有一個綜合性的發展，營造特殊的影視效果。電視電影對于鏡頭的使用也可以進行不同的變換，這對于表現性來說可以增強電視電影的不同風格，《極限救援》中疾馳而過的出租車，利用跟鏡頭進行出租車的跟拍，加之移鏡頭的出現，展示窗外的景物變化，景物在移動，可以深化主題。此外，對于電視電影的畫面構圖也很講究，《極限救援》偏重于紀實風格，該片可以營造動感和刺激的情景再現，雖然電視電影的投資較小，使得在影片創作的過程中在景色變化和處理方面還與劇場電影有很大差距，但是通過合理的構圖、音效的加入以及故事情節的展開，也能夠創造出電視電影的經典之作。
關 鍵 詞：舒曼 藝術歌曲 創作 浪漫主義
舒曼（1810—1856）是19世紀上半葉德國浪漫主義作曲家、音樂評論家，是繼舒伯特之后為德國藝術歌曲創作做出重大貢獻的第一人。舒曼和舒伯特一樣，都用浪漫主義的靈感去創作藝術歌曲。然而舒曼具有非常豐富的文學修養，他的音樂比后者的音樂更精雕細琢，深刻細致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品與他內向的個性相吻合。他的大多數作品是受到詩意的啟示創作而成的，浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感、細膩在舒曼身上完美地結合在一起，舒曼是樂壇上的浪漫詩人。本文主要闡述舒曼藝術歌曲在創作方面的主要特點。
一、聲樂作品借助詩歌的明確語義，充滿真情，富于幻想，具有強烈的浪漫主義氣質
舒曼少年時代在文學、詩歌、音樂方面同時顯露出天才，富有詩人氣質與靈性。歌德、海涅的作品對他影響很大。舒曼的藝術歌曲，大多數以這些浪漫主義詩人的詩歌譜曲。藝術歌曲選詞嚴格，通常采用詩人最有價值的詩歌作為歌詞，非常注重詩歌本身的藝術性。他希望通過音樂的本質，使詩歌煥發出更加動人的詩意來。
如著名的聲樂套曲《詩人之戀》，這部聲樂套曲是根據海涅的一首長詩改編的，它描寫了一個詩人對真誠愛情的向往以及失戀以后的痛苦，作者用音樂的手段著力挖掘詩歌的深刻感情，更加細膩地表現原作的詩情畫意，使套曲具有很深的感染力。《詩人之戀》這部套曲共有13首歌曲，舒曼用簡潔的筆法寫出了復雜多變的藝術形象，其中細膩的情感變化和詩情畫意，都通過音符表達出來，吸引和感動著人們。這部套曲的第一首歌曲《燦爛鮮艷的五月里》描寫春天來到了，百花盛開，欣欣向榮，詩人心里萌發了對愛情的渴望。這首歌的曲調并不華麗，卻表達出發自內心的真誠，歌曲到了結尾，曲調有意地并不終止，停在一個不穩定音上，給人一種回味無窮的感受，形象地表達出詩人對愛情生活的向往。
二、舒曼的藝術歌曲以愛情為主要題材，還兼有一些抒情的以風景描寫為題材的歌曲和一些敘事曲
在舒曼的五百多首藝術歌曲中，占比例最高的是愛情歌曲，其中有很多藝術性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作為結婚禮物送給克拉拉的。該集共有26首歌曲，每一首都寫得極其動人，其中最受人們喜愛并傳唱最廣的是第一首《獻詞》。在舒曼的歌曲中，以抒情的風景描寫為題材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主義風格的歌曲。它是根據德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩創作的。這是一首分節歌，鋼琴引出月夜的寧靜、安詳的自然美麗夜空之景，歌曲在寬廣寧靜的旋律上展開，在第三節情感加強，推向，抒發了作者思念故國、熱愛家鄉的心情，在減弱的和聲中，全曲結束。舒曼還寫過不少敘事曲，最出色的是《兩個擲彈兵》。這是舒曼思想性和藝術性都很杰出的敘事歌曲代表作，歌詞也是海涅的詩作。它通過1812年從俄羅斯戰敗的兩個法國士兵的對話，來表達歐洲封建復辟以后，人們重新懷念拿破侖、向往資產階級民主革命的思想情緒。全曲采用通俗的手法，音調鏗鏘有力，引用了標志法國革命精神的《馬賽曲》，表現了戰士視死如歸的英雄氣概。
三、舒曼的藝術歌曲與德國民歌的聯系比較隱晦，旋律很短小，大多不是結構完整的樂句
德國民歌有著與其他民族不同的特點，它既不像意大利民歌外露的抒情，也沒有西班牙民歌豪放的性格，它始終保持著樸實、內在、簡潔、工整的特點。舒曼在歌曲創作中，雖然極少直接地引用德國民歌的曲調，但他十分忠實于民歌的特色。
舒曼的節奏最具有獨創性，他非常愛用復雜的節奏，我們常見到跨小節的切分音，高低聲部的復節奏，但有時他又堅持不變地在一個較長的段落中使用一個節奏型，表現他獨具的風格。
在和聲上，舒伯特雖在創作手法上開創了浪漫主義表現手法的新領域，但還沒有跳出古典和聲的窠臼。而舒曼則開辟了浪漫主義和聲手法的新領域，他力求和聲“功能”強度的減弱，運用不協和音，轉離調大膽，他常采用大小調交替以及模糊調性的離調手法，制造一種詩意的朦朧氣氛和充滿幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性藝術歌曲時，必須具備能在高音區上漸弱和運用輕聲的技巧。唯此才能表達出這種縹緲的、超脫塵世的遐想和令人神往的意境。
如舒曼用海涅的詩歌譜寫的《蓮花》，音調自然樸素，全曲基調是F大調，當唱到“月亮是她的情人，用光輝將她喚醒”時，調性向bA大調離調，使歌曲進入一個情感。接著，伴奏又造成離調效果，舒曼用這樣多變的調性對人物內心進行細致刻畫，形象地描繪了蓮花的情態。
在曲式上，他掙脫古典樣式，不受束縛，依從感情的自由奔放，抒發內心的感受。曲式自由松弛，從而形成了他創作上的又一大特點。
四、舒曼的鋼琴伴奏寫作具有非常獨特的效果，歌曲旋律與鋼琴伴奏結合完美，音樂形象鮮明
舒曼在藝術歌曲的創作中，獨具匠心地對歌曲伴奏也作了非常精確的首尾一貫的設計，把藝術歌曲曲調與鋼琴伴奏結合得天衣無縫，使鋼琴伴奏更能體貼入微，展現了無窮無盡的可能性。在舒曼的歌曲中鋼琴與人聲密不可分。有時鋼琴部分甚至超過歌唱部分。他還常常在歌曲的末尾加上大段的鋼琴尾奏，像尾聲，又像發展部分，在這些部分常會出現新的樂思，使歌曲的意境更上一層樓。
假如說舒伯特的鋼琴伴奏寫作還屬于古典技巧的話，舒曼的伴奏則已開創了浪漫主義鋼琴表現技巧的新天地，他的轉調手法，使音樂從古典和聲和轉調法中解放了出來，從而豐富了和聲色彩和變化，豐富了表現的手法和技巧。此外，他還吸收了復調音樂的織體寫作風格，加強了鋼琴伴奏內聲部旋律的活躍性，更豐富了鋼琴的表現力及表現范圍。
俄羅斯音樂評論家斯塔索夫說，舒曼是貝多芬、伯富朗茲、舒伯特之后最有天賦的一個繼承者。他的藝術歌曲更側重于通過貼切的情感與心理狀態，描繪大自然的優美景色，使音樂形象更加鮮明生動呈示出一種獨特的“意境美”。
如 《核桃樹》，這是一首突出的帶有舒曼歌曲中“鋼琴伴奏與歌唱同樣重要”之特點的聲樂作品，歌曲旋律并不十分寬廣、流暢，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主導作用。美麗的鋼琴琶音音型和一再出現的主題動機，把春風蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意，以及青年人對愛情的幸福憧憬，表現得無比生動。在變化三段式的中段，則進一步表現了樹葉在耳語、少女在傾訴的意境。而后，隨著旋律線的低沉，刻畫了少女憧憬著愛情的幸福，含笑進入夢鄉的形象。全曲在盎然的詩意中達到了，聽來讓人回味無窮，給人以一種身臨其境的美感享受。
還有如《奉獻》的結束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母贊》的旋律，把克拉拉比作圣母，來傾訴他對克拉拉的贊美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要內容是用伴奏來表達的，因此，要深刻理解舒曼的藝術歌曲，就必須認真理解其伴奏的每一個細節。
舒曼的藝術歌曲，能夠深刻準確地從獨特的角度表達出詩歌的意境，他將旋律與語言音節、語調緊密地結合在一起，以至于他的歌曲如果不用德語演唱就會黯然失色。
舒曼這位偉大的作曲家在藝術歌曲的創作方面，顯示出了其過人的浪漫主義才情，他的歌曲創作對德國藝術歌曲的發展產生了深遠的影響。
參考文獻
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[2]方之文《舒曼——詩的音樂，音樂的詩》，人民音樂出版社出版 ，1998年第1版
[3]（英）蒂姆·道雷著，朱健慧譯，《舒曼》，江蘇人民出版社出版，1999年第1版
關鍵詞：《昭君出塞》；創作特點
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2010）24-0110-01
20世紀后半葉,我國的民族聲樂創作獲得了突破性的進展,涌現了出了許多優秀的民族聲樂作曲家,王志信是其中之一，他與詞作家劉麟一起深入基層，赴各地采風，足跡遍及大江南北，積累了豐富的創作素材，創作出一系列優秀的民族聲樂作品。《孟姜女》、《木蘭從軍》、《昭君出塞》、《牛郎織女》、《蘭花花》是王志信的代表作，這組作品以歷史故事、民間傳說和神話故事為題材，把對舊社會的鞭撻和封建婚姻的憎恨，對祖國的熱愛和民族的責任，對英雄的歌頌和美好生活的向往，表達得盡善盡美。
《昭君出塞》是根據公元前33年漢元帝時期發生的歷史故事創作的歌曲，文學母體本身就有很強的民族性，通過合理的改編運用器樂曲和河套地區的民族語言，塑造出了一位才貌雙全、深明大義、為民族團結做出貢獻的英雄女性形象。她為了當時國家的利益，為了漢、匈兩族人民的和平相處，遠嫁他鄉，她將中原先進的生產知識和農業技術傳授給當地人民，使農業得到發展，保持了雙方60年和平相處，受到人們的敬仰，推動了歷史的發展和進步，成為人人皆知的歷史佳話，她對進一步發展和鞏固漢匈兩族之間的團結友好關系做出了貢獻,從而名垂史冊,流傳至今。本文試圖探析其創作特點。
音樂是長于抒情的藝術，并非像其他藝術門類長于模擬、再現或敘事，但卻能夠通過特有的力的強弱、節奏的張弛以及和聲等變化，激發人們的情感共鳴，進而引發人們浮想聯翩，身臨其境。這首歌曲的旋律和伴奏寫得極為精湛和精煉，不僅對故事場景的描繪起了烘托作用，還深度地塑造了音樂形象，刻畫了人物的內心情感變化。
《昭君出塞》從整體上劃分應屬于A-B- A′的三段體結構,但如果細致劃分則為四個樂段，即帶有擴充樂段的三部曲式，為了突出人物的戲劇變化，將第二部分擴展為并置的兩個樂段，體現了歌曲創作的起承轉合原則。調式較為統一，為F宮系統的雅樂d羽調式，全曲通過慢-快-慢的速度變化，充分地表現了不同場景的人物情感變化。
前奏把我們帶入到故事中去，左手低音和弦運用了民族的附加四度音和弦，右手是一段滄桑的旋律，運用了我國古代的“雅樂音階”，描繪出了一幅空曠的大漠景象，來自琵琶曲《十面埋伏》音樂材料似乎讓我們身臨秦漢末年戰火紛飛的年代。旋律部分形象地描繪了昭君出塞的情感變化,先是 “琵琶馬上彈”的悲嘆之情，委婉舒緩地描述了昭君遠嫁時依依不舍的心情，其中的休止符、頓音以及換氣記號是作曲家精心設計的，表現了昭君似哀嘆似抽泣的悲傷之情，催人淚下，感人至深，后轉為對未來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望。緊接著的熱烈奔放的快板部分，歡快的舞蹈節奏織體形象地描繪了昭君受到當地人民迎接的喜慶場面，活潑的旋律將昭君的怨情一掃而光，取而代之的是“阿媽捧奶茶，暖在我心間的”感動之情。昭君在這美麗遼闊的塞外草原融入到了熱情豪爽的當地牧民的歌舞之中，逐漸忘卻了心中的留戀和幽怨。為了更加深入人物的內心，作者又擴充了一段，昭君對中原“千里麥浪翻”和“黎民得平安”一片美好的豐收景象的回眸遠眺。旋律的起音較低，沉浸在歌舞中的昭君不經意間回眸遠眺，仿佛看見一望無際金黃的麥浪隨風翻滾，黃昏時分，夕陽西下，裊裊炊煙飄浮在柔和的霞光里，中原大地呈現一片國泰民安的祥和景象。然后的音樂場面通過一個襯詞“啊”擴展了四個樂句,節奏拉寬,旋律起伏較大,從古轉入今，音樂也漸入，重現主題音調,全曲在熟悉的旋律中結束。音樂前后呼應,使全曲成為一個統一的整體。歌曲否定了世人對王昭君誤解的“怨”情，而轉為對昭君“誰知紅顏為江山，一支出塞曲，慷慨越千年”的贊頌之情。激情的廣板預示著歌曲進入，是主題的再現部分，因此要以比開始的主題音調更為頌揚的情感駕馭，達到全曲的完美統一。作品的前兩部分突出了描寫性, 后一部分強調了音樂的抒情性, 使歌曲具有十分強烈的感染力。
王志信創作的民族聲樂作品具有中西一體、詞曲和諧、音畫契合的綜合審美特征，塑造出一個個鮮活生動的音樂形象，千種情狀，萬般韻味，具有強烈親和力 吸引力和感染力
分析王志信的藝術歌曲《昭君出塞》對音樂創新和發展具有重要的意義,筆者希望從中學習到歌曲創作技法并給演唱者和彈奏者把握此曲提供一些有益的啟示，同時也祝愿我國民族藝術歌曲能夠繼續在華夏大地鮮花綻放，碩果累累。
關鍵詞：金灼南、山東箏派、漁舟唱晚、創作特點
一、金灼南人物介紹
金灼南（1882―1976）又名金葵生，號秋圃居士，清末庠生，出生于山東聊城清平縣金郝莊一書香世家。據有關資料《清平縣志》記載：其祖父金長安，清生員，善箏，褐邑知名。父親金克儉，貢生，棄儒由農而商，也好箏。金先生幼承家訓，勤奮好學、自幼好古文、詩詞，酷愛書藝，18歲考取秀才。由于家庭熏陶和父輩教誨，金先生對箏技日臻嫻熟，箏學理論亦漸通達。他精通減字譜、瑟譜、工尺譜、簡譜，并能編曲創樂。中青年時期，他力奔大江南北尋師訪友切磋箏藝，集眾家之長于一身，終成一家，世稱金派。1912年，金先生依照民間流傳的“不拘何譜、何調，對板為真”的原則，又不固守（六八板）句式的限制，將流傳家鄉的傳統箏曲《雙板》（亦稱雙八板或六八板）及其變曲《三環套日》、《流水激石》三首箏曲編創成一曲，以王勃《滕王閣序》句“漁舟唱晚”命題，編創箏曲，并將這首廣為流傳的著名箏曲取名為《漁舟唱晚》。
二、金灼南先生創作的藝術特點
金灼南先生其演奏風格古樸典雅，聲純韻正，運指方面“肉甲并用”可取得渾厚溫潤的音色，減少義甲與琴弦的摩擦。其中按音的應用常通過按壓產生五音以外的新音，4、4和7音出現的較多。按音的使用，使得音樂極富有生氣。對旋律也起到了潤色作用，并且引起了調性的變化。在金先生的箏曲中，7和4的運用充滿著韻味別致，又沉思憂傷的情感。而在揉弦方面他常運用大幅度的揉，這種揉弦幅度大小和頻率快慢在樂曲進行中可以產生韻味無窮的效果。演奏時，面對群燕之尾，以“心境出音”做到肅氣、澄心、緩度、遠神，遵循我國傳統演奏美學中的“調氣”、“養心”、“練法”三個相關的重要方面。金先生推崇自然中的天樂。追求大音希聲的審美境界，推崇中國傳統音樂的怡情養性，其風格體現出“古古齊魯派”的高古淡泊，宏、雄、健、溜、奇、古、逸的文人音樂特點。在此基礎上追求儒雅、不遜低俗、崇尚古樸典雅，表現出較高的文化修養和城市化音樂特征。
（一）以《漁舟唱晚》樂曲為例
金先生從素材的選取到曲式結構、主題的敷陳、音樂語匯的組織，以至演奏的技法都做了精心的設計。在此以《漁舟唱晚》為例重點就金先生的創作特點談點粗淺。
這首樂曲開頭節奏舒緩、平穩流暢。第一小節的第一音，運用搓指，左手重按升高小三度后再復原，給人以舒適的感覺，接著在第1小節第二拍和第2小節運用了花指，從而表現水聲的律動感。第3、4小節的兩個切分音中，第一個切分將“6”升高小三度，滑入下一小節切音，進入“6”音使左手以重按重顫后落入“5”音，抒發了與人悠然自得的情懷。再如第10節，不僅將“6”音升高小三度，而且再出現同一效果后繼續升高至純四度，再重復如一位置用揉指對第11小節“6”音處理后落入“5”音，金先生采用這種大幅度壓弦升高純四度的手法，是箏史上空前的。盡管旋律重復，并未使人感到乏味，反而使感彩更加濃重。
第17至第60小節在這段樂曲中的40多小節里出現了八度、五度跳躍及模型等音型。在演奏上除了運用托、劈、抹、搓外，較多的運用了上滑音和撥指。本段音樂速度加快，旋律從前一段音樂發展而來，從全曲來看，“徵”音是旋律的中心音，進入第二段出現了清角音“4”，使旋律短暫離調，轉入下屬調，造成對比和變化。這段音樂形象地表現了漁夫蕩漿歸舟、乘風破浪前進的歡樂情緒
在這一段樂曲中，按音多用“3”、“6”音，使其向上升高小三度，其次用于“5”、“1”音使其升高大二度，這對于左手技法的施展，更利于突出主題思想。
第69至84小節在旋律上仍為主題的發展，這個樂句大量的運用了長花指，在旋律的進行中，加入變奏手法。緊隨音樂的發展，速度漸次加快，力度也不斷增強。另外，突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催版奏法。在突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調是第二段一個樂句的緊縮，最后結束在宮音上，出人意外又耐人尋味。
三、金灼南先生的藝術貢獻
（一）金灼南先生在箏曲創作上的貢獻
金先生一生著有《律學輯要》、《音律摘要》、《三十六率內經真數》、《瑟學輯要》、《古箏教材》（總共三冊，1958年后陸續完稿）、《箏學入門》（1960年）、《箏學探源》（1960年）、之后金先生從中提出、擴展、充實、寫成專論，加了前言，獨立成冊）、《瑟學籍要》、《論箏學知識》。其中《箏學探源》一書是建國后最早以“箏學”命名的箏論抄本，此外，金先生為使箏藝流傳后繼有人，將古箏學中學中許多專業內容細心研究編成教材毫無保留的奉獻社會。經他傳譜的傳統樂曲有《開手齊板》、《流水激石》、《禹王治水》等，改編的樂曲有《漁舟唱晚》、《美麗的樂園》（聯曲）、《慶豐年》等至今廣為流傳。
（二）、金灼南先生在古箏演奏技法上的貢獻
金先生最突出的貢獻當屬對《漁舟唱晚》的改編，這首箏曲的演奏技法和藝術特征以“老八板”為素材，王勃的《滕王閣》中“漁舟唱晚”為命題編創抒懷，充分表現了山東箏派的藝術風格特點，并且從中窺探到山東箏的技法特點。從而為我們對山東箏的深入把握和了解提供重要的參考價值。《漁舟唱晚》還被改編為古箏二重奏、小提琴獨奏等，在多數音樂課本中也都可見此曲。
（三）金灼南先生對箏制改革的貢獻
金先生一生為整理、傳播傳統音樂做出了卓越貢獻。他不僅是箏學專家，而且是箏制改革的先驅。上世紀初，由于傳統箏在演奏使用中的某些局限，金先生即萌生了改革的念頭。針對傳統箏曲上弦軸及相關部件易損、變形、跑弦及音域、共鳴、音色等存在的問題。經多年醞釀，在原有的基礎上，打破傳統定制，著手重新設計制作新箏。從箏體構造到應用材質、尺寸、造型、裝飾等，制定了一整套改革方案，改原13弦為15弦，音響加厚，琴首端下傾度增大，琴尾堵頭側板制花型音孔。外形裝飾也頗講究，兩端及面板四邊用牛角條貼嵌，極具特色。改革后，箏較前定音固定性能好、音域加寬，音量、共鳴增大，音色渾厚，取得了較為理想的效果。
結語
以上是我對金灼南先生的創作特點的初步探究，同時也可看到金灼南先生對于山東箏派所做出的重要貢獻在全國各地發揮著積極影響。繼承和發展金灼南先生創作特點和箏派風格不是一朝一次的事情，需要我們在今后的古箏學習與彈奏中掌握箏曲的演奏技法并不斷尋求探索，更為廣泛的繼承與發展。
參考文獻
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關鍵詞：俄羅斯；當代油畫家；實踐特色；民族性；現實主義
油畫藝術創作屬于思想行為范疇之內，藝術思想展現了油畫家的藝術創作實踐特色，決定了油畫作品的藝術內涵。本文對俄羅斯當代具有影響力的三位油畫家：卡留塔、梅爾尼科夫、索科洛夫的藝術創作實踐特色展開研究，結合當時的時代背景，探索油畫家藝術創作的內在精神，提煉藝術創作實踐的技巧技法，以期為同行提供藝術創作時可借鑒的寶貴財富。
一、俄羅斯當代油畫藝術的歷史淵源
俄羅斯油畫藝術的發展歷史悠久，期間造就了多位享譽國際的油畫大師。俄羅斯當代油畫起源于古羅斯圣像畫；在沙皇時期出現了古典主義與新古典主義結合的藝術創作；現實主義油畫在十九世紀下半葉得到繁榮發展；第二次世界大戰后，現實主義的油畫藝術得到較快的發展。俄羅斯當代油畫藝術的發展由兩條主線組成，一條是莫斯科地區畫家展現的歐洲繪畫藝術與本土化藝術的結合。一條是圣彼得堡地區畫家展現的印象派繪畫和現實主義藝術。世界油畫藝術對俄羅斯當代油畫藝術起到了良好的借鑒作用，推動了俄羅斯當代油畫家藝術創作的全面發展。通過了解俄羅斯當代油畫藝術的歷史淵源，將幫助我們研究俄羅斯當代油畫家藝術創作的實踐特色。
二、俄羅斯當代油畫家的藝術創作實踐特色
首要特點是民族精神和人文主義精神相結合，與此同時現實主義創作精神與現代藝術創作精神相結合也是當下俄羅斯藝術創作實踐的主要特色之一。下面通過對幾位俄羅斯代表性油畫家藝術特色的分析，可以從中挖掘出具有寶貴的學術價值的有效資源。安德烈•安德烈耶維奇•梅爾尼科夫是俄羅斯當代藝術大師，他開創了俄羅斯當代油畫藝術的新格局。他的作品繼承和發揚了俄羅斯現實主義油畫的特點，通過傳統現實主義的創作方法突顯自身藝術創作的實踐特色。與此同時他還有所創新與突破，在藝術創作實踐中融入了現代藝術的某些創作手法。梅爾尼科夫進行油畫創作的歷程主要在蘇聯社會主義創作時期、人文關懷時期、追求藝術創作時期這三個階段。梅爾尼科夫的藝術創作突顯了現實主義的實踐特色，將人性化融入創作思想中，通過寫實的手法結合細膩的情感，充分展現出油畫作品的藝術內涵。梅爾尼科夫的藝術創作關注自然與人性，結合現實生活中的實際情境，表達出具有真善美特性的實踐特色，符合當時的現實時代背景。梅爾尼科夫的油畫作品實現了俄羅斯傳統藝術與歐洲美學思想的巧妙融合，拓展了豐富的油畫繪畫語言，創作出具有主題性和象征性實踐特色的作品，推動了現實主義油畫藝術的蓬勃發展。其中最具代表性的油畫作品是《西班牙三聯畫》、《覺醒》等。畫家將時代主題作為創作背景，通過象征性的表現手法展現畫作背后蘊含的意義，在結合強烈畫面感的藝術處理方法，展現作者細膩的創作情感，富有人情意味的藝術創作實踐特色與觀者形成了心靈的共鳴。梅爾尼科夫在這些作品中有所突破的是他將現代藝術中具有象征意味地，以及裝飾意味的創作手法與現實主義寫實的創作手法有機結合，使得作品具有了強烈的形式感與構成感。尤里•卡留塔是俄羅斯列賓美院當下最著名的畫家之一，他的藝術創作實踐特色主要表現為具備強烈兼容性的藝術語言。在當時的時代背景下，卡留塔進行油畫創作時對多種藝術流派的特色進行兼容并蓄，不斷實現自我的完善發展。卡留塔具有強大的色彩表現力，在素描能力的支持下，充分展現出油畫的繪畫技巧和特點。卡留塔擅長繪畫人物肖像，傳承了俄羅斯現實主義的繪畫精神。通過基督教的信仰在藝術創作過程中體現出尊重生命的實踐特色。卡留塔的油畫藝術作品展現出對人性的關懷，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。這幅作品體現出分離派藝術特色和表現主義特色對卡留塔藝術創作實踐特色的影響，梳密色彩的巧妙搭配和線條結構感的有機結合起到了強烈的裝飾性作用。卡留塔在《櫻桃》等作品中體現對巡回展覽畫派技法的應用，并突出自身特點的藝術創作實踐特色。卡留塔具有兼容性的藝術創作中也結合了歐洲古典主義的油畫特色，從構圖到色彩設計方面充分體現出文藝復興時期的創作實踐特色，例如卡留塔的《圣母》，展現了人物的生活化創作特色。卡留塔的油畫藝術創作中還蘊含了簡單、隱喻的實踐特色，他將作品的內心精神展現的淋漓盡致，合理的融入了形式語言的成分，通過大面積色塊形成強烈對比來組織畫面起到突顯人物心理感受的作用。瓦西里•瓦西里耶維奇•索科洛夫是俄羅斯21世紀最著名的藝術家。他的藝術創作具有反映現實的實踐特色，同時又具有極強的抒情的人文色彩。人文性是索科洛夫油畫作品的主要特色。由于索科洛夫自身具有浪漫的詩人氣質，在進行油畫創作的過程中重視油畫作品的詩意色彩。結合當時的現實背景，索科洛夫的油畫藝術創作突顯出崇尚美好的特色，他將對自然與生活的熱愛充分展現于油畫作品中，真摯的創作情懷傳達出作者對家國及生命的熱愛。索科洛夫的《春水》用優美的筆法和色彩展現出初春的景致，富有生機的景色使得觀者從中中體會到現實的美好。索科洛夫的藝術創作具有真實的實踐特色，突顯了俄羅斯當代人文主義色彩。綜上所述，俄羅斯當代油畫家藝術創作中突顯現實主義藝術創作特色，其中民族精神和人文主義精神有機結合時其創作觀念的一大特色。另外現實主義特色與現代藝術有機結合也是其主要藝術實踐創作的特色之一。從技法表現上來說俄羅斯藝術創作實踐的特色主要呈現出扎實的造型基礎、嫻熟的技巧與表現性技法有機結合的特點。這些都是需要我們長期研究并學習的優質藝術資源。
作者:秦嗣英 邵佳嶺 單位:黑河學院
參考文獻：
1.思想指導方面
藝術創作的過程是創作者在先進的美術理論指導下，進行獨特的構想與規劃，結合自己的靈感與想法進行藝術創作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸等，因此創作思路很重要。先進的美術理論可以指導創作思路，引導創作者完成作品的造型設想、意圖填充，避免思想偏差引起的創作環節的失誤。
2.選材指導方面
美術理論對于創作題材的選擇方面也具有重要的指導作用。眾所周知，藝術來源于生活，每一項藝術的創作活動都需要以實際的素材為依據，這樣不僅可以激發創作者的創作靈感，而且可以豐富創作的內容及表現手法，以便創造出具有價值的藝術作品。
3.創作指導方面
美術理論對于藝術創作的指導主要表現在創作思路的形成、創作意境的設想、創作人物的形象體現等多個方面。美術理論貫穿整個藝術創作的過程，只有系統、完善的美術理論才能有效地指導藝術創作。
4.批評指導方面
美術批評作為廣義美術理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進行合理、客觀、全面、綜合的評價與考核，促使作品的美術價值及意義得到提升和改進。
二、美術理論指導下的主要藝術創作方法
1.民間藝術創作法
“民間藝術創作法”主要是倡導、引導創作者利用和挖掘民間藝術文化資源，以美術史中記載的多民族的傳統藝術文化為創作依據，發展自身的藝術特色，拓展藝術創作的視角和領域。美術理論指導下的“民間創作”不同于其他性質的藝術，它在人物塑造和情景設置上往往傾向于追求情感的真實性，即美術作品要能充分展示和流露創作者的感彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創作境界和主觀感受，造型上體現出民間作家的隨意、即興等特點。
2.宗教觀念創作法
宗教在我國傳統文化的發展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術創作，宗教題材的藝術往往具有較強的感染力和影響力。美術理論指導下的“宗教觀念法”主要是指在美術作品的創作過程中，要求創作者根據古典的宗教思想及觀念，結合宗教文化的特殊內涵，不斷拓展、延伸作品的內在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報應”的美術造型設計與展示，使藝術作品充分體現出宗教價值觀念及意義。
3.形象塑造創作法
創作者進行藝術創作的根本就是在先進的美術理論指導下，運用專業知識或通過其他藝術家的輔助進行創作。藝術創作過程中，作品形象的塑造很關鍵。優秀藝術作品的外在形象不僅能夠體現藝術作品的內在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術作品的形象塑造方面，創作者首先要明確創作意圖和主題，在腦海里勾畫出創作的意境。其次，在作品的構思過程中，創作者要綜合考慮繪圖的實際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實物的特點描寫和設計等，這樣才能創作出令人滿意的藝術作品。
三、結語
關鍵詞：藝術創作；創作美；創作思維；藝術想象；
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0199-01
藝術是人類獨有的創造，只有人類才能創造和欣賞藝術。藝術的創作過程實質上就是藝術家認識生活并表現生活和表達情感的過程，認識生活是表現生活的前提，表現生活和表達情感是認識生活的結果。此外，研究藝術創作還必須了解藝術創作的本質問題與藝術創作過程中相關的創作環節。
藝術創作是人類為了滿足自我審美的需要而進行的精神生產活動，是一種審美創造活動。藝術創作的源泉來自生活，但不是復制生活，而是一種特殊的審美創造。藝術創作是藝術家對生活進行觀察體驗，并用藝術手法將內心感受通過對物質材料進行提煉加工并最終創造出符合美的規律的藝術作品。藝術家是藝術創作的主體，他的經歷、性格、審美等對他的創作風格有著重要影響。
了解了這些，我們才能對藝術創作過程中的各個環節有更加準確深刻的認識。所以對整個藝術創作過程進行分析十分必要。一般來講，創作過程有三個階段：
1.感受生活、收集素材
藝術家要進行創作，首先要感受生活。美的作品產生，需要藝術家長期生活經驗的總結，沒有一定的生活體會是無法創作的。有了豐富的生活感受和對生活的廣泛體驗和深刻認識，才能創作出反映時代的作品。對于題材的找尋要深入到生活中才能深刻的表現生活，從而確定藝術創作需要的主題等。創作主題不可能憑空產生，都是來源于生活，離開生活，藝術創作就會成為“無源之水”。當然，一旦有了創作主題，就要收集創作資料，而這一定要到現實生活中去尋找。如果閉門造車，就會寸步難行。古代的一些大家都長期居住山野，現代許多畫家到祖國的各地去尋找題材，要成為富有獨創精神的畫家必須師造化。此外我們在藝術創作之前，要去生活中感受并尋找令自己感動的最渴望表達的東西。學習山水畫過程中，要多寫生，才能更深入的了解山川自然的美，讓它從內心深處打動我們，這樣我們的創作才是生動的富有情感的。
2.構思階段
藝術構思是藝術創作的中心環節，是藝術家對于他生活的時代的一種審美認識，是對生活原材料進行提煉加工的一個復雜的精神活動。藝術創作一旦失去了藝術構思，就不會產生真正的藝術創作。因而，藝術品是美術家在頭腦中對社會生活審美反映后的產物。藝術家對生活經過了長期的觀察體驗后，在特殊條件下，由于興奮而突然產生的一種繪畫感覺，就是我們所說的靈感。從根本上說，美術創作必須從生活出發，美術家必須到生活中去，創作才有可能成功。所謂的創作為的就是創作美的作品。構思過程中首先選擇題材，提煉情節并塑造有關美的形象。在題材問題上，要突出主題堅持多樣化。塑造美的藝術作品是藝術創作的主要任務。藝術作品越具有典型體現共性的特點，藝術作品就越有生命。而這樣的藝術品的塑造離不開生活，也需要作者通過自己的想象力，和一定的藝術手法對生活原材料進行提煉加工最終形成自己的的作品。因此藝術家本身的構思在此過程中就顯得尤為重要，因為藝術家的構思對發掘主題，確定中心思想并通過什么表現手法使內容和形式完美結合起著決定性的作用。作品的內容只有經過藝術家的思考提煉，再通過一定的藝術形式表現出來，才能成為供欣賞并符合審美規律的藝術品。從而讓藝術“高于生活”。最后，要選擇正確的材料來完成構思。
3.創作階段
通過以上的創作準備，最后就是創作階段。簡單地說，藝術創作就是從審美認識到審美表現，最后體現在完成的藝術作品上。在最后的創作過程中，我們必須注意創作作品所需的一系列元素以及選用什么材料進行表現直到把自己構思好的想法表現成作品。創作完成后還要對作品進行反復修改推敲。因為藝術家修改自己的創作，其實是不斷認識生活，不斷提高的過程。因此這個過程很重要。
藝術的創作對創作者而言很重要，如何創作、創作中的環節、創作的目的，特別是藝術創作的三環節，因為這三個環節在具體藝術實踐中是相互聯系、相互穿插、相互補充的，是藝術創作必不可少的。體驗生活階段是基礎，藝術構思階段是重點，創作階段則是關鍵。這三個階段必須密切結合，互相聯系起來。總之，以生活為基礎，經過藝術家的精神創造，最后以物質形態體現出來的藝術形象，是藝術創作過程最基本的環節和形式。歸根結底，我們的藝術創作離不開生活、離不開思想、離不開美，只有這些環節相互聯系，才能創作出完美的藝術作品。
參考文獻：
[1]王朝文.美學概論[M].人民出版社1981年版.
1.1提高藝術欣賞水平，增強民族凝聚力舞蹈藝術的發展是一個民族文化發展的重要體現。本土文化與舞蹈藝術創作相結合，能夠幫助提高人們的藝術欣賞水平，發揚民族精神。例如，在古代，壯族文化有一定的代表性，在壯族人們的生活中，到處可以看到在壁畫上刻有豐富的圖案，熱烈的舞蹈場面等，這些都反映出這個時期壯族人們比較熱愛勞動，對美有一定的追求，生活有滋有味的。通過這些舞蹈作品展現出壯族濃厚的民族風情，在很大程度上增強了該民族的民族凝聚力，傳承了該民族的民族精神。將本土文化元素與舞蹈藝術創作融入一起，讓舞蹈作品變得更加有人情味，提高了舞蹈的質量。
1.2繼承了本土文化的精髓一個民族地區人們的居住環境、風俗習慣、以及日常活動等傳統文化就是該民族本土文化的體現。舞蹈藝術文化的發展，就是民族文化的發展。不同的民族擁有不同的民族文化，就形成了各自獨特的舞蹈藝術。在進行舞蹈藝術創作時，要將本土文化元素充分地展現出來，突出本土文化的特色，從而繼承了本土文化的精髓，在傳承傳統的優秀文化中，讓舞蹈藝術文化得到發展和繼承。例如，在廣東廣場舞中的舞龍，就是將當地傳統的民間舞蹈與廣場舞結合到一起，不僅給人們的生活帶來樂趣，而且也對繼承傳統的文化起到了一定的積極作用。在人們娛樂休閑的同時，對當地的本土文化有了更深層次的了解，發揚了民族精神。
2本土文化在舞蹈藝術創作中的表現
在舞蹈藝術創作中，將人們的精神需求和整理集合到一起，形成多種文化形式，通過將這些文化形式與肢體語言形態進行融合，并采用自身獨特的方式進行保存。在民族的發展壯大中，使當地的本土文化通過舞蹈得到繼承和發展。在舞蹈藝術作品中充分的展示各個民族的不同的文化特點，為舞蹈作品添加了一層風土人情，給舞蹈作品本身賦予了深刻的含義。
舞蹈創作的靈感來源于人們對美好生活的構想。舞蹈藝術文化的發展不僅促進一個民族文化的發展，也在一定程度上繼承和發揚了該民族優秀的傳統文化精神，從而增強了民族凝聚力。通過準確的舞蹈形象生動地展示出一個民族文化發展的精髓。例如，在蒙古舞藝術創作的過程中，由于受當地濃厚的民族氣息影響，在創作上表現出草原人民對大自然的熱愛，展示了草原民族的民族風情，具有獨特的藝術魅力。本土文化在任何一個舞蹈藝術創作中，都有著其獨特的影響。只有在舞蹈創作中融入本土文化的藝術本質、精神以及品格等元素，才能形成一個巨大的文化交流空間，在多元化的藝術舞臺上擁有一席之地。在舞蹈藝術創作中，繼承和創新濃厚的本土文化上，發揚民族的本土精神，這樣才能在舞蹈藝術創作達到更高層次的境界，從而帶動舞蹈藝術走向世界。
3培養在舞蹈藝術創作中本土文化元素培養的有效措施
3.1在繼承傳統的文化上，進行創新面對舞蹈藝術領域競爭的日益激烈，如何在競爭中處于不敗之地，成為現階段舞蹈藝術創作比較關注的問題。要想解決這一問題，就必須在舞蹈藝術創作中，不僅要繼承傳統優秀的本土文化，還要在此基礎上進行創新，汲取外來文化的精髓，充分地發揮出本土文化在舞蹈藝術創作中的作用，在發展中進行創新，讓現階段的舞蹈藝術作品更加的富有內涵，擁有一定的風土民情，達到一定的藝術創作境界。
3.2對民族的舞蹈文化有一個深入的了解在我國擁有非常豐富的舞蹈文化遺產，各個民族都有著自身獨特的民族文化，民族文化不同，所形成的舞蹈藝術形式就不同。在舞蹈藝術創作中，通過對這些民族的舞蹈文化進行深入的了解，在優秀的傳統文化上加以發展和繼承，從而為之后的舞蹈藝術創作提供更加新穎的想法，提高舞蹈創作作品的質量。
3.3提高學校的舞蹈教學水平在學校舞蹈教學中，要加強本土文化在舞蹈藝術創作中的應用，促進舞蹈藝術文化的快速發展。在舞蹈藝術文化發展的道路上，擁有了很多優秀的舞蹈演員，給舞蹈事業做出了很大的貢獻。在地方院校舞蹈教學中，要結合當地自身的優勢，來進行本土舞蹈文化的傳承。例如，在學生課外活動的時候，可以去田野進行采風調查，深入的了解當地的歷史文化和民族風情，為舞蹈藝術創作提供豐富的資料；也可以去請當地的老藝術家，來進行授課，讓學生更加直接的學習到老藝術加創作的方法和觀念。
4總結
